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的痕迹。
…
7月17日。
杜风刚刚和周氏院线的人缠斗完毕，或许是看着杜风像个冤大头，周氏那边一开始开价极高，要价惊人。但是杜风给出了自己的杀手锏。
陈敏娇给了他一个很好的情报，周氏想发展电视业，而杜风这边，刚好有门路拿下了港英政府颁发的电视台牌照。周氏想要发展子台建立品牌和扩大影响，却苦于政府无人，现在杜风送上门，一来二去，双方握手言和。
周氏旗下的十家影院全部转让给天娇，其余五家股份共享，天娇吃大头，周氏啃鱼尾巴。由于电视牌照是用杜家的名义的拿下，杜家占有了零星的股份，杜风意思意思让周氏花了一港币转走了牌照的所有权。
接下来几天，杜风要做的就是按照陈敏娇给出的规划去改变影院。找到合适的排片人，对每一部递交上来申请放映的片子进行审核，合理规划他们的放映时间，并且从中抽取票房提成。
现在万事俱备，只欠东风。
天娇院线需要一部能够打响名号的电影，吸引所有独立制片人来到他们的院线投放电影。
而这部电影，必然就是陈敏娇一手创造出的《捉鬼靓女》。
陈敏娇坐在杜风的办公室，就等着他进来，进门的第一话就是冲着他笑盈盈地说，拿钱。
杜风没好气地问她，要多少。
两个人都心知肚明，这钱是电影的预算。
陈敏娇算得上是《捉鬼靓女》的制片人，因而也是她自己做的成本预算表。她把手里的小表单交给杜风。
“58万？”杜风吃惊地看着表单上的数字。
他又看向陈敏娇，这个女孩正捧茶品茗，闲淡镇定。听到了他的声音，倒是有了些表情，调侃道：“怎么，嫌多？”
哪里是嫌多。58万，对于杜风来说不过是零头未到。这分明太少。
“陈敏娇。”杜风义正言辞地看着她，“你是不是对我有什么误解？”
他很有钱的，真不用这么省的。
陈敏娇当然读出了他的潜台词，无奈地笑笑。
“想什么呢？只是这电影也就需要这点成本而已。”
器材租赁，人员工薪，场地费用，加之杂七杂八的东西。
“我没算自己的片酬。”陈敏娇把茶放下，骨瓷与玻璃亲吻发出脆响，“后期营销和宣传也暂时没算入。”
呼。杜风松了口气。
“周氏那边怎么样？”陈敏娇好奇杜风的进度。
杜风将进展交代清楚，又主动提出一件事：“我想把天娇的股份多分你一点。”
陈敏娇有些诧异，“为什么？”
她和杜风的赌约都还没有完成，这个人怎么就急着给她送钱了。
“因为你值得。”杜风敛去了平时的嘻嘻哈哈和流里流气，认真地说。
他从陈敏娇的策划中就看出来了，这个女人，有能够与野心相匹敌的实力。为了能够将这样一个人才牢牢地攥紧在手里，适当地放出利益，是应该的。天娇影业，不，应该说是天娇集团。如果没有陈敏娇，就算他手上有再多的钱，都不可能有更好的发展。
一个点子，能够价值千金。
杜风早就把合同准备好了，现在就等着陈敏娇一个点头。
原本陈敏娇只是想给自己一个安稳，求一个乱世中的平静。然而现在，摆在她面前的，却是撼动乱世的未来权力。
人往往不会提前预知到自己的道路。
就像陈敏娇，本来打算去麦当劳打小时工的她，现在，手握了40％天娇集团的股份。她和杜风，四六开。
前期的收入陈敏娇一概不要。她只要《捉鬼靓女》上映以后的一切分成。这是她的骄傲，也是她领取自己劳动成果的权利。
股份的事情解决，杜风想起另一个问题来。
“《电影杂刊》，你觉得如何？”杜风企图寻求陈敏娇的意见，“我打算按照你的规划，尽快建立一本属于香港人民的自己的电影杂志。”
陈敏娇思索片刻，问：“那报纸呢？不如再开个《每日港影》，提供香港电影的资讯。面向普通群众。而《电影杂刊》则半月一期，汇杂两岸三地的专业影视信息。”
在港澳未回归之前，还没有海峡两岸的说法。为了让杜风理解，陈敏娇采取了旧说法。
杜风有些不赞同：“两岸三地，台湾我理解，但是内地，有必要吗？更何况，现在的内地，根本无法深入去获得采访资源。”
内地像是一座封闭的城，从没有像香港和台湾，打开过自己的门。
“要有长远目光。”陈敏娇不退让，坚持自己的想法，“迟早会打开的。如果到时候才做准备，有可能会错失先机。你想过吗？内地的电影市场一旦打开，那将是一座宝藏。”
改革开放，已经不远了。
杜风退步，在电影方面，他的确不如陈敏娇有想法。他是个纯粹的牟利商人，而陈敏娇却是个在意电影行业发展的影人。
他只好说好。
第22章
二十二
“神秘新戏开拍，或再成烂片。”
“成为港姐后她却做了这一行……”
“从花瓶到电影制片与主演； 她到底在想什么？”
7月23日； 香港的小报充满了这样的报道。
然而这样的报道的出现绝不是巧合； 是陈敏娇一手策划的营销手段。由于前期筹备时间的骤然缩短； 《捉鬼》剧组7月22日就正式开机了。
开机仪式很简练，但是也足够的尊重。港人重风水和拜神，这样的开机风俗是无可避免的。36mm的摄影器材被红布遮盖着； 录音设备由于带杆而只是用红条捆上了蝴蝶结。砍了一半的乳猪头被搁置在桌子的正中央； 香火缭绕着； 水果有规律地摆放在一边。
导演说开机，摄影掀开机器的红布，其余主创一同持刀切猪。
完毕后会点鞭炮； 寓意“一炮而红”； 大卖更是被惊喜包装后放在桌子边； 暗示“票房大卖”。
整个组人员精简，总共算下来，也不过三十几人。
王惠玲和陈敏娇算得上是最为喊得出名号的存在了。
本来王惠玲的老豆一开始还不让自家女儿出来拍戏； 但是一听陈敏娇劝说了几分，就顺从地答应了。王惠玲要饰演的角色是陈敏娇为她量身打造的； 几乎没有任何演技要求； 只需要本色出演。一个有些小心思也有些傻楞的大妞。
郭飞敬本来也没有对俩位港姐的演技有多少期待； 想着到时候自己上场教戏调/教。
哪知道他从摄影机的监视器中看到的东西，完全地出乎了他的意料。其实这监视器也就是取景器，和后世拍摄中使用的小监是一个道理。至于大监； 还没有诞生。
他们现在拍摄的一场戏是陈敏娇饰演的少女初次继承家婆的事业后，第一次捉鬼，偶遇王惠玲所饰演的同学发生的情景。
化妆师是陈敏娇自己，由于灯光和胶片会吃妆，她可以画浓了些许。
其实演这种少女对于陈敏娇来说是有难度的，她现在早就过了那个心理年龄。但她在拍摄之前已经像过去当编剧时段所要做的人物小传一样，将这个角色的形象建立在了自己的心里，然后想象着这个形象的演绎规律，再通过自己的行动表演将之外化，把人物形象模范出来，细致地拿捏分寸和有逻辑地进行设计。
简单来说，如果按照未来的三大表演流派来分，现在的陈敏娇使用的正是“表现派”的方法。
这种方法是从布莱希特的戏剧表演体系里分裂出来的，其实也算是是影评人们划分出的标准。
布莱希特的表演体系强调“间离”和“陌生”，要求演员与角色有所距离。和表现派有着异曲同工之妙。
“摄影开。”梁建平按下摄影机的开机键。
“录音开。”被郭飞敬委托而来的同期录音老师也如是说到。
“第八场第一镜。”拿着老式场记版的人报出本场戏的次号与镜号，然后敲合场记板，现场发出一声巨大的“砰”音。
郭飞敬环顾四周，确认全场静音后，扯了一嗓子：“A！”
其实他是第一次采用这样的拍片模式，是陈敏娇提出来的。一开始郭飞敬还心有顾虑，但是奈何对方是给钱的，话不得不听，但是几场下来，郭飞敬瞬间就习惯并且对这种拍片模式感到有好感了。
在此前，没有任何一部香港电影会在拍摄前明确地提出“分镜表”这个概念。郭飞敬也是第一次听说，在陈敏娇的要求之下，他被迫和摄影梁建平商量了些许日子完成了分镜表的绘制和编写。
以往他们拍片，都是走到哪儿拍来。虽然说发挥空间极大，但是也造成了很多的失误。比如后期剪辑阶段素材的缺失会导致整个影片的故事叙述不明，或者多拍很多无用的镜头导致胶卷的浪费和冲洗成本的增加。
现在利用陈敏娇的办法，既可以毫无遗漏地按计划拍摄，也可以适当地有所调整和发挥，灵活而高效。
郭飞敬已经迫不及待想要把这种办法推广出去了。
但现在，他的注意力已经全部被陈敏娇的表演所吸引了。
换上了一身香港中学的英式校服，陈敏娇整个人便透露出一股子同往日不同的青春风范来，配上恰当的妆发，就好似那香港街道路口刚刚走出来的中学生，花样年华，稚嫩而朝气蓬勃，却又犹疑地试探在成熟的边缘。淡蓝色的裙摆在跑动时分飞扬，笑靥如花。
第一次对上“鬼”时，陈敏娇便显现出了少女的倔强和坚持。隐忍着恐惧，颤抖着双手，想要从兜里掏出镇魂符来，却闹了笑话。
这是一部灵异轻喜剧，笑料便是从细节中诞生。
作为编剧的陈敏娇，更是在剧本写作阶段，就将这种笑料融于其中了。她把握住了所谓的“港式幽默”的命脉，着眼于本地原生态的生活场景，利用对自我的轻嘲达到“苦中作乐”的效果。
伶牙俐齿，抖包袱也抖得连贯而轻松。
她演的游刃有余，衔接流畅，就连台词都完美合格。
郭飞敬喊卡。
陈敏娇立刻从角色中走出，看向导演，等待着下一步的指示。
“我们再拍一条吧，这条保。”郭飞敬说。
陈敏娇略微皱眉，询问：“导演，是哪里不对？”
郭飞敬看着她，摆了摆手：“别担心，不是你的问题。”
“那个鬼！”郭飞敬生得跟个猴儿似的，但是发起脾气来却像个恐龙，嘴巴嗷嗷大张，好似马上就有口水要喷射而出。拿着扩音器，那滋味，无法言喻。整个剧组都被这种恐慌所支配。
郭飞敬眉毛拧成一团，训那个鬼的扮演人：“你是鬼，你是鬼。到底要我敲打你多少遍？不要看女角看到两眼痴呆，ok？”这下好了，急得英语都蹦跶出来了，“不该你作色相的时候，你就千万别给我搞癔症。”
扮鬼男汗颜，他的确失误了。现在听着导演的训话，也只好忍着守受着。
等看向陈敏娇的时候，郭飞敬就换了语气，温和了许多，他说：“阿娇啊，这条还是要再来一次。”
陈敏娇颔首接受，笑着说：“没问题的导演。”
郭飞敬把一切看在眼底。
他拍片这么些年，还是第一次见到对自己要求比导演要求都还要严格的演员。是的，演员。在此之前郭飞敬可以给陈敏娇许多定位，比如港姐，比如世人说的花瓶，比如商人，或者优秀的电影从业者。但是一旦当她出现在画面里时，她那股子