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没有新浪潮的香港电影如同一滩死水，在拍摄与剧作方面都毫无创新。能够完成地把一个故事讲述明白，大概就是所有人的唯一追求了。
陈敏娇最后把目光锁定在了一部情/色电影上。她拜托张伯利用人脉查询了导演和摄影的信息。
在这部色/情电影的片尾出现的名字，一看就是敷衍了事的假名。Jake与John。陈敏娇看了就发笑。
张伯跟着杜家混迹这么些年，随随便便差两个人也算是轻松。两天后给了陈敏娇答案，并且拿给她一张写有了地址的卡片。
导演郭飞敬，摄影梁建平。
陈敏娇下车，同张伯道谢，沿着弯弯扭扭的小道往里走，又一边在心里默默琢磨着。
两人隶属于SeeA独立制片公司，但说是独立制片，就张伯得到的信息来看，整个公司不过他们几人。郭飞敬和梁建平，前者是学院派里走出来的导演，赴港打拼，后者是从实地里打磨，野蛮生长。两人一拍即合，也都怀才不遇。拍过正儿八经的作者电影，但是学义与周氏不愿意将片子放映。
“你这细路，好生些！！”
那追赶着嬉闹小孩而来的中年妇女一边训着孩子，一边朝陈敏娇道歉。
“sorry啦！”
陈敏娇的没事还没说出口，这女人就慌忙地撒腿去追野孩子了。在这个地方拍电影，陈敏娇环顾了下四周的破楼，她的头顶满是挂着等待晾晒的衣物。
还真是艺术来源于生活。
陈敏娇顺着到往里走。
郭飞敬和梁建平之所以拍了情/色片，倒不是被人逼迫，而是为了赚钱。自古情/色与暴力最有吸引力。然而吸引陈敏娇的不是这部片子的卖点，而是运镜的游刃有余，节奏恰当，是导演对于人物调度的熟稔。
他们拍的《水蜜桃之夜》虽然本质三俗，但隐隐可以看出，那种刻进骨子中的美感追求没有被抛弃。朦胧而清新。
听张伯说，这情/色片也售得不好。
想来也是，购买情/色片的人大概只想看赤/裸的行径，而非有气氛烘托的，甚至隐隐约约探讨了一些伦理问题的电影。
——到了。
陈敏娇的思索和她的脚步一同停下。面前SeeA的标牌歪歪扭扭，其中一个e已经掉色。
她屈指叩门，三下后却没有回音。
正当她打算离开时，门嘎吱嘎吱地打开了。一个满脸胡茬的瘦弱男人瞥了她一眼，问，“找谁？”
陈敏娇略微打量了下他。
“请问郭飞敬导演在吗？”她语气平和。
那瘦男人呼噜了把自己的胡茬，说：“我就是。”
他已经多久没有被称作是导演了？郭飞敬不记得了。他把陈敏娇领进去，也就几十平的房间，灯光昏暗，墙壁被画得乱七八糟，周遭摆放的东西也是破破烂烂。
又乱又脏。
郭飞敬搓了搓手，有些不好意思：“你坐。”他说完立刻把沙发上的袜子给丢开。
陈敏娇扫了一眼，单手拎起一个小铁凳，拿了过来，坐下。
郭飞敬讪讪地坐在她的对面。
“梁摄不在吗？”陈敏娇问。
郭飞敬摸了摸鼻头：“那肥仔，出去喝酒了。”
“你是来？”郭飞敬问。
陈敏娇拉开挎包，拿出一份手写文件。
这个时代，打印机还停留在点针水平，并且普遍用于批量印刷。若是打印一份剧本，那么简直是再奢侈不过的事了。完全没有必要。
郭飞敬接过，有些惊讶。也有些不屑：“你是制片人？”
在香港电影的行业中，制片算是早期兴起的职业了。但是整个制片行业却不成风气，混乱不堪。最后甚至可能单纯沦为在片场定制组饭拿外卖的人，还附带一个名号是现场制片。
所以郭飞敬的不屑是有缘由的。
在好莱坞，这种不屑完全不可能出现。
制片人是好莱坞电影的主宰，一般导演都无法从他这越权。制片方据有权力决定拍摄的一切事务。从项目确认，到剧本敲定，再到拍摄工作人员的聘请，更别提拍摄全程的经费管控，换句话说，制片就是管钱的，开拍前会出预算表，开拍后又要做报销统计。好的制片还会负责后续的营销与宣传。
然而香港的制片在这个时代就如同鸡肋。
陈敏娇摇头。管钱不是她的长处，杜风那边自有办法。她温和地笑了下，却不失气势：“我是陈敏娇，来自天娇影视公司。这是我的剧本。我们想请你和梁摄来拍。”
从没有编剧带着剧本找上门来，这样的待遇让郭飞敬有些激动。他缓过自己的呼吸，打开了面前的一叠纸。
《捉鬼靓女》。
这是陈敏娇花了一天时间写出来的东西，她几乎是片刻不停地，连轴转了24h，写了80场戏，用了了九十来页纸。陈敏娇上辈子是学院派出生的编剧，完全懂得好莱坞剧本的写作方法。当一部电影要以工序形式拍摄时，采取好莱坞的写法是最为方便的。
一页纸，在好莱坞剧本写作约定俗成的规定中，就代表着一分钟。
一般而言，好莱坞的制片方在看到剧本的页数以后，就能够知道这部电影拍摄完成后大概的时间长短了。
郭飞敬越看越激动，他还从没看过这样的剧本，简明扼要，场景清楚，行文流畅，又给予了导演适当的发挥空间。更何况这个题材，香港还从没有出现过。
陈敏娇选择这个题材，的的确确是受了林正英的影响。他的僵尸系列，算得上中国电影早期的系列巅峰了。现在天娇需要一部能够打响市场，并且持续影响的爆米花之作，选择同题材是最好的。林正英的成功不可复刻，但陈敏娇的剧本也不赖。
她剑走偏锋，将灵异鬼怪这样所有人眼中可怖的存在同一位明朗可爱的少女相连。男人进片场，可以感受热血与美色。而女人进片场，则可以自我代入。奇幻与搞笑相结合。
郭飞敬看剧本正看得正乐呵，门口突然传来咔嚓的开锁声，陈敏娇一回头，当真看到的是个肥仔。
那肥仔一脸震惊，道：“陈，陈敏娇？？”
郭飞敬也有些诧异：“你们俩认识？”
肥仔不敢置信地看着郭飞敬：“今年的港姐，谁不认识？”
“港姐！？”郭飞敬的声音拔高了几个度。
然而陈敏娇稳若泰山，冲着肥仔打招呼：“请问是梁建平老师吗？”
在影视圈，就算是平辈，或者职位有差，大家也互称对方一声老师。除了大牌。
肥仔呆呆地点头。
“她来干嘛？”
“带了个剧本来，说是想找我们拍拍。”
陈敏娇看着角落里正交流的二人，弯起眼眸含笑等待。
“我有点纠结。”
“纠结啥！拍啊！”
梁建平一拍大腿，下了决定。
“这电影我们拍。”来不及阻止梁建平的郭飞敬，只能眼睁睁看着这肥仔害羞地凑近那靓女，搓了搓手说，“但我能不能，给你拍几张照？”
搞半天还是个粉丝。
陈敏娇哑然失笑。
“没问题。”
好歹这关键人物，算是解决了。
作者有话要说： 有首小歌唱的是斑马姑娘，宓流曾终日吟唱它以思玄度。玄度于家中坐观歌月，柊影重重，梦，有鹿从蜀南而来，破室屠堂。
寒家萌猫低调等待成长中。死宅君暗恋不断换老公的炮姐。哈哈^_^
（不来了不来了，我怕感谢造句写太长影响大家，比心。今天双更。
第21章
二十一
导演与摄影的问题得到解决，剩下的工作人员陈敏娇就全权交给了郭飞敬来解决。一是因为他在香港影视界求生多年； 已经有了自己的资源和人脉； 比陈敏娇这个空有港姐名号却毫无任何进展的女孩来说好太多了。二是陈敏娇相信郭飞敬； 在三个人的剧本商讨中； 陈敏娇已经敏锐地察觉到了郭飞敬对自己影片质量的追求。
说来也是，一个在情/色电影中都还要追求画面美感和构图直觉的人，拍起正经电影来； 又怎么会不认真？
更何况； 陈敏娇已经放话了； 这电影拍出来一定会上院线放映。说是院线，其实现在的香港还只是戏院制度，完全没有达到后世影城的水平。
郭飞敬这人这辈子还没有一部电影是真的拍出来后被放映的呢！他和梁建平； 可比陈敏娇还热忱。
好的导演； 搭配好的摄影； 遇上好的剧本，加上一个有潜力的好的演员。
怎么看，郭飞敬都有信心将这部片子做好。
没错； 陈敏娇打算充当这部电影的女主演。一个活泼明朗带了点逗乐的捉鬼女孩。在她的打算里，如果第一部反响不错； 那么后续将会继续拍摄。但她不会再参演； 所以她想要王惠玲演女二号； 并且从第二部开始，如果王惠玲表现良好，那么就让她挑起这块大梁。
她不可能在这个系列里耗费太多的时间。而为了给这个系列打出名气和制造噱头； 第一部必须由她主演。
趁着港姐的热度还没散去，吸引观众去电影院买票。
在商讨之下，陈敏娇和郭飞敬敲定了日程安排表。
7月20日到7月28日是前期筹备，八月正式开拍，争取在半个月之内杀青。花上十天的剪辑和冲印胶片的时间，赶着八月的尾巴和九月的开始进行放映。
其实这种速度对于习惯了后世大陆拍片的慢进程的陈敏娇来说，完全是使她诧异和不适应的。但是入乡随俗，她不得不努力改变自己。
在后世，一般来说，从影视公司立项到剧本成形就需要一年的时间了，更别提筹拍和杀青，如果碰上爱扎戏的演员，那么时间还得因为该演员而无限后延。当然，碰上大牌导演例外。
小导演完全是不敢对演员呼来喝去的，甚至可能完全被演员夺权。在后世那个只在乎资本的环境中，演员就算演技烂，只要粉丝愿意买单，制片方就愿意把他们捧着，而导演就必须忍着受着。
陈敏娇在圈子混了好些年，也听过一些传闻。央视有次拍摄电视剧，请来的演员和一个老牌导演吵架，不和。制片方转头换了导演。
这不是陈敏娇想要看到的状况，如果想要拍出好电影，就必须适当的削弱演员的重要性。演员可以是灵魂，却不能是主宰。
中国人爱说慢工出细活，但在英国管制下的香港却习惯了快速的生活节奏。在陈敏娇过去所处的世界中，八／九十年代，多的是不到一月而拍出的香港电影。
那时候香港电影界有个说法，叫七日鲜。这个名号，还是王晶的父亲，王天林导演自己提出的。
在这种环境下，平均每天就有一部香港电影诞生。
这样的产业模式有好有坏，虽然烂片迭出，但经典也存在。
比如郑伊健的《古惑仔2之猛龙过江》，十一天拍完，抢占春季档期，在港拿下了2249万的票房。哥哥参演的92版《家有喜事》，票房直达4000万，位列香港十大卖座影片第二名，然而这一的经典，却只花了十三天时间。警匪片《枪火》，以250万港币，十九天内，鬼才杜琪峰完成了这部别具一格的电影。
十多天，对于后世的许多中学生来说，只不过是闭眼睁眼吃饭睡觉打游戏蹉跎的寒假的一半。然而黄金时代的香港影人，却用这样短暂的时间，在电影史中留下了灿烂的痕迹。
…
7月17日。
杜风刚刚和周氏院线的人缠斗完毕，或许是看着杜风像个冤大头，周氏�