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分解出所有场景后，制片组就能把变量逐一添加进去了，包括：
外景地之间的距离，拍摄时间是白天还是黑夜，室内或是外，外景地何时可用；
紧接着再考虑演员，哪天可以拍片，哪些人需要一起合作等等。
随后，就可以把所有内容整合起来了，做成一张总制片表，并制定出详细的拍摄计划。
正式拍摄前，所有的剧组成员人手一表。
为什么这件事要第一个做？
这样制片人才能根据清单和拍摄计划，制作出预算方案。
剧组的成员才可以分头行动，搞道具的搞道具，搞置景的置景，该联系场地的联系场地，该去借机器的借机器。
会议结束，管策将导演组的成员叫到一块开会，夏树也跟着过去凑热闹。
管策有两位副导演，第一副导演是蔡明坤，是青影厂的老人；第二副导演是李驰，上京电影学院毕业才三年，得到了很多业内人士肯定，这样的人才肯定要抓到手中。
管策看着自己的几位助手道：“时间比较紧，咱们人又少，分工来做能够节省时间。老蔡，你是第一副导演，可能要辛苦一点，分解剧本主要得由你来做，我得准备特效方面的事！”
蔡明坤应道：“导演，你放心吧，我参与拍摄的电影不少，这事交给我就是了，我肯定能做好。”
“辛苦你了！”管策冲蔡明坤笑笑，然后看着李驰道，“李驰，堪景的事就得麻烦你了！”
“导演，你看我的吧！”李驰点点头。
“咱们时间有限，就拜托大家了！”
布置完工作，管策又交待了一下注意事项，然后导演组会议结束，所有人都忙碌起来。
“堪景”是影视制作中拍摄、照相时的专业术语，即“取景”的意思。
在完成剧本工作后，导演会携剧组主创到准备拍摄的地点提前看一下景物，看与剧本设定的景色符合不符合，是否达到开拍条件。
每一场戏在哪个地点拍，等等一系列的考量，摄影灯光道具也会针对每个地点，提出自己专业方面的建议，供导演制作人决策。
堪景时还会拍摄大量照片（视频），回去做参考，以便修改剧本或改变拍摄方法。
分解剧本之后最重要的工作是堪景。
如果先写分镜头剧本，再去堪景会是什么结果呢？
会发现有些地方的机位压根儿取不到，有些调度其实不合理的，有些很好拍的场景存在严重的噪音问题，有些你设计的角度人站在那里压根没有光…
结果，分镜头剧本就成了一堆废纸，只能从头再来。
因此，堪景这一道工序至关重要，只有堪景完成了才能写分镜头剧本，画故事板。
堪景分为初堪和复堪，正常的情况下，初勘的时候导演可以不到现场，只需要让副导演，或者其他助手根据需要拍一些影像资料回来，导演从中选出合适的景点就行。
不过等到复堪的时候，导演就必须到场。
因为导演只有看了外景才能确定镜头的构图，才能画出故事板。
画故事板不能完全凭想象去画，比如采用框架式构图，必须要找到构成框架的元素。
要是先把图画好了，到现场一看没构成框架的东西怎么办？
除非剧组有钱，可以根据需要来搭景。
在导演复勘的同时，摄影师、灯光师、录音师等相关人员也必须到场。
摄影师必须根据看景的情况选择合适的机位，并对一些戏的拍摄手法提前进行设计；
灯光师也要看光位，看附近有没有电源，能不能把电瓶车开进来，如果没有电源就得带发电机，然后根据堪景的情况设计如何布光。
美术师也需要堪景才能确定该如何布景，需要什么道具，该怎么布置道具，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景；
录音师也需要要考察周围的环境有没有干扰录音的嘈杂声，看空间方不方便支撑吊杆。
《蝴蝶效应》的场景比较简单，大部分场景是室内，堪景工作应该会进展得非常顺利，大概只用一天时间就够。
接下来的…
“夏树老师。”管策的目光转过来，“你的事情就是重中之重了，听说，光电起义有你的股份。”
“我明白，但是光电起义现在手里有两个项目，他们根本承担不了科幻片的拍摄了。”
管策皱眉。
他知道，《大圣归来》虽然是查德亮的项目，但投资方是夏树，手心手背都是肉，没道理厚此薄彼。
他叹了口气：“只能退而求其次了，你们说，上京动画学院怎么样？”
动画学院最初成立于1952年，原本叫动画系，2000年1月改为动画学院。
动画学院拥有国内最完善的影视动画教学实习设施和优秀的师资队伍，在3D动画、计算机多媒体技术方面有很强的实力。
“一部主力是学生的电影。”夏树苦笑。
他不是没有信心，例如前世就有《爸爸去哪儿》那样的例子，整个节目组几乎全是实习生，尤其是摄像，镜头那个晃哟…
但内容好，自然而然地就有收视率了。
只不过…
这TM可是电影啊！
夏树无奈地叹口气：“看情况吧，管导，明天和我一起去？”
“不了，我得准备分镜，后面还有选角的事儿。”管策说道，“夏树老师，你投资《大圣归来》，应该对这方面比较熟悉，靠你了。”
“。。。”
“…”
“好吧。”
第二天，夏树找到了动画学院的院长伍原田。
如果真的找他们合作，《蝴蝶效应》的特效需要动画学院协助，得到院长的首肯各项工作就容易展开。
伍原田在动漫界大名鼎鼎，当然主要是骂名，别看他的名字有点儿东瀛风，却是东瀛动漫爱好者恨不得食其肉寝其皮的存在。
这位大笔一挥，禁了无数片子。
他是行政岗位，不懂特效，便向夏树推荐了宁泽。
夏树根据伍原田的指点，找到了宁泽所在的办公室。
“夏树老师，怎么跑我们这来了？我们系的女老师没少念叨你！”宁泽是个自来熟，见到人就开起了玩笑。
“宁老师，你就别拿我开玩笑，我找你有点事！”夏树笑着走进来，又跟其他几位老师打了招呼。
宁泽觉得奇怪，放下报纸问道：“什么事？”
夏树笑着点头：“我带了个项目，想跟宁老师合作。”
宁泽一怔，好奇地道：“哦，什么项目？”
夏树解释道：“青影厂准备拍一部电影叫《蝴蝶效应》，已经立项，资金也已经到位了，是一部科幻片，其中涉及到电脑特效，想请你出山。”
“拍科幻电影？”宁泽一怔，惊讶地看着夏树，“我没做电影特效的经验，这能行吗？”
夏树拿出剧本，以及管策给他的半成品故事板，指着镜头，详细向宁泽介绍自己的设计，以及具体怎么操作。
普通的CG特效没有想象的那么复杂。
夏树记忆中，国内的特效公司接好莱坞外包的很多，不但参与了很多米国大片的制作，还拿过艾美奖最佳视效奖。
《蝴蝶效应》的特效比较简单，让宁泽带着动画学院的学生，应该能勉强应付，就是不知道他有没有信心。
至于为什么有些国产影视的特效都是五毛特效，原因很简单，钱的问题。
例如查德亮的《大圣归来》，他刚一开始可是准备做电视电影的，那玩意儿的特效，也就一毛。
国内影视作品的钱主要花在演员身上，特效费用非常少，只花五毛钱，想做出五十块钱的特效，那明显不可能。
当然，也有导演的问题，特效是按照导演的审美来做的，导演怎么说就得怎么做，导演审美奇葩，做出来的效果自然奇葩。
夏树对特效技术懂得其实也有限，普通特效，3D建模这些他知道，像动作捕捉这些先进东西，他也只是在光电起义接触过。
宁泽看了半天，忽然站起身，把夏树拉出了办公室。
他说道：“夏树老师，资金够吗？”
“够。”
“我的意思是，不是剧组的资金，而是做特效的资金。”
夏树明白了。
他拍拍对方的肩：“宁老师，你放心，我们可不会请那种动辄几千万的大牌儿，花费在你们这儿才是大头。”
能带这么大的项目，可以说是每一个动画人的梦想。
宁泽也不管夏树是不是在画大饼了，干脆地说：“没问题，保证完成任务。”
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第318章 选角（）
跟《蝴蝶效应》剧组签订合同后，宁泽在校外请了个专业小组，又从动画学院的学生中找了二十多个人。
他组建了模型组、材质组、灯光组，把特效队伍拉了起来，看上去还真是有模有样。
紧接着，整个特效小组便要开始建模了。
到要建模的街道采样，为建模准备素材，街道3D建模虽然要做的东西比较多，但实际难度不大，在街上拍好照片，直接根据照片来做就行。
在和夏树解释整个过程的时候，宁泽因为担心讲不明白，便用了一个人人都比较熟悉的例子——游戏。
建模过程，在游戏制作中比比皆是。
由于游戏画质、技术的提升，任何场面都可以通过游戏引擎实现。
在打造游戏场景时，很多设计师更喜欢设计山脉场景，得力于现金的游戏引擎运算，精致的山脉只需要一块建模就能实现渲染。
但设计师并不喜欢设计城市场景，因为层林叠栋的高楼群需要大量的建模来实现，设计每一栋楼房还需要做到不重样。
在实际游戏中，人们也能发现，在城市中的帧数，要远远低于野外的帧数，原理就是这样。
当然，说一千、道一万，其实就是为了传达给夏树一句话：“想把城市搞得有未来感，得花钱，大钱。”
当然，在特效上投入得多了，演员自然就得省着点儿花了。
跟特效相比，剧组其他工作进展比较顺利，毕竟都是青影厂的老人，经验丰富。
整个剧组如同一台全力开动的机器，轰隆隆的运转着，向着开机日前进。
夏树既要商演，又要兼顾剧组，还得盯着特效，忙得不可开交。
他每天感觉都睡不够，以至于吃饭都是草草了事，尽量补觉，还好不是吃火锅，不然可能一头栽里头去了。
平时，夏树脸收拾得很干净，现在没功夫管，变得胡子拉碴的。
柳月没办法，经常趁他睡着了帮忙刮胡子，结果电动剃须刀一响，他就坐了起来：“这声音…穿越特效做好了？”
柳月便吃的一下：“我现在算是知道为什么导演很多都是大胡子了，剧组忙得跟打仗似的，谁有功夫管胡子。”
“我不是导演。”
“你比导演都忙。”
确实，夏树将这部片子视作自己在电影行业的第一次尝试，当然上心，所以确实和导演差不多。
不过，也只是差不多而已。
管策第一次做科幻，为了分镜的事儿忙得不可开交，累得像条狗。
整整忙了一周，建模终于搞定了15％，夏树�