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团队特效参与度越高，到时候获得的知名度也就越高，这一点程风也清楚，毕竟他本人也是轩辕特效的股东之一，轩辕特效如果能凭借此片闯出名头对他而言，也是一件坐享其成的事情。
“好！那就这么决定了！就用特效技术手段，我来出演主角的儿童时期。”
程风心中感慨，自己从出演各色人物以来，这次又多了一类角色，小孩！
于是，接下来的拍摄节奏就已经定下来，所有剧组成员都开始各自忙碌起来。
导演多雷和唐仁负责的特效场景，时不时沟通，尽可能的还原他脑中的景象。
其他工作人员各司其职，所有人都在为电影的拍摄紧张准备着。
而程风也没有闲下来，这次拍摄，对他而言又多了一项特别挑战的事情，那就是在原有的基础上，他还要去捉摸如何演绎出一个小孩的模样。
自从得到系统以来，程风通过每次系统角色附身时的状态，不断在各个角色身上汲取养分，他的演技，与过去的自己，已经不可同日而语。
而这次的拍摄，系统并未给予任何的角色，这一次程风要靠自己的能力去演绎影片中的男主。
主角程风已经捉摸的七七八八，问题不大，可如今又多了一项，主角儿时状态的演绎。
以至于这段筹备拍摄的时间，程风一直把自己关在剧组租借的酒店房间里，不断的调动自己。
程风回想着自己儿时的模样，在结合剧情中主角成年后的性格特征。
首先主角是个性格外向的人，他活泼，调皮，有时候甚至专横！
可程风在细细理了理剧情后发现，主角内心深处有着一股淡淡的悲伤，还有一丝自卑，这种自卑源自于他是一个孤儿，亲眼看见了养父的离世。
思及此处，程风觉得，想要演好这个角色，尤其是主角儿时的时候，需要两个阶段。
首先从剧情中看得出来，主角儿时刚开始是活泼的，天真的，甚至是淘气的，尤其是淘气这一个特点，即便到了成年时也保留在主角的身上。
可这不意味着主角儿时就一直是这样的，起码在他养父离世后，小孩的眼神中会流露出成熟，还有一股淡淡的悲伤。
思及此处，程风不断把自己锁在酒店房间里，一个人结合着早已背熟的剧情，模拟片场，不断演绎着。
这一个星期的时间内，当有人在程风酒店房门走过，都会在屋内听到各种各样的声音。
或悲或喜，或笑或骂，要么引吭高歌，要么哭哭啼啼！
所幸这家酒店的整个这一层都是剧组工作人员的住处，每个人路过都会理解程风在干什么。
可如果是普通人路过，不是以为里面闹鬼，就是住着一个精神病患者。
一周后……
程风，全身上下，穿着一身紧身黑衣，接着脸上，肢体关节上都有传感器。
此刻他忙着配合动作表情捕捉设备的调试、数据的采集和人物的构建。
程风头上戴着一个纤维制成的头盔，面前悬着一个镜头。
头盔边沿处有灯光，很好的照射着程风的面容，程风尽可能的满足特效人员的要求。
一会大笑、一会嚎啕大哭、一会一脸哀伤，一会一脸大惊。
要么整个人跑来跑去，要么整个人在地上撒泼打滚，或走，或跳！
尽可能满足特效人员，对程风肢体动作，表情动作的采集。
然后特效人员，结合程风本人的行为特点，设计建模，渲染，加工出一个虚拟的儿童程风。
而程风，穿着这一身的行头，早就累得气喘吁吁。
除了程风数据的采集，还有替身演员的数据采集。
替身演员是个小孩，因为有些场景，需要这个小孩代替。
比如电影中会出现小孩被大人抱起的桥段，这就需要这小孩代替程风完成。
总不能让演员，举着程风一个一米八的人，甩来甩去吧。
就这样这部《艆上绮影》再经过一系列的前期准备后，距离拍摄的时间越来越近……
第三百四十九章 谁是1990
今日，在一片绿色幕布中，多雷和负责特效的唐仁不断忙碌着，绿色录音棚里，也有一些实物，比如座椅、地板，多是实物和绿幕结合的产物。
为的就是让演员们尽可能的融入到特效构建的虚拟画面里。
当然也有一些实景拍摄的镜头，这些都是几天前在录影棚之外，剧组选择在美国有了一定岁月的街道拍摄的。
之所以拍摄这些镜头，是多雷打算用旁观的角度，去叙述本片主角的遭遇，这种叙事手法会给人一种若即若离之感，让人在观看之时，始终有一种无法靠近故事主人公的感觉。
观众们更像是旁观者，而非参与者。
这些镜头，多雷已经剪辑完毕，几日前程风也特意观看了整个片段。
镜头中，深夜，一处潮湿的阶梯上，一个落寞的人，这人眼神疲惫，一身褐色风衣有点脏乱，这人叫麦克斯，是一个从欧洲到美国发展的小号手。
此时的他坐在地面的阶梯上，擦拭着自己的小号，曾经的他乘坐于维吉尼亚号为世界各地的旅人们演奏。
但战争结束后，人们不再喜欢爵士乐，为此他也不得不去卖掉自己心爱的康恩牌小号。
不舍的擦拭着自己金色的乐器，麦克斯来到了一家乐器店内，店内一个佝偻着脊背，白发苍苍的老人，手中不断端详着麦克斯精心擦拭后的小号。
他就是这家乐器店的老板，老板虽然识货，可出价极低。
麦克斯闻言，眼中多是无奈，他无法接受，毕竟这把小号，从某种意义上来说，它代表了麦克斯浮浮沉沉的一生。
可是人就是如此，红尘作伴多是身不由己，迫于生计，他还是忍痛割爱，不过临走时他再一次的要求，最后一次吹响这个小号。
年迈的乐器店老板答应了。
高举着金色小号，麦克斯吹了起来，一阵悠扬的曲调响起。
此时，忽的，一旁乐器店的老板，那满是褶子的脸上，突然耸动，他吃惊的看着麦克斯。
yg love……
这是这段音乐的名字，乐器店内，老板一听，急忙转身翻出了一张老旧的唱片。
紧接着一段优美的旋律在留声机里传出，充斥在整个乐器店内。
原本忘情吹奏的麦克斯，听到这音乐，这留声机唱片里的钢琴曲竟然和他吹奏的曲子一模一样。
麦克斯不再吹奏音乐，而是转头看向乐店老板，眼中都是缅怀还有惊喜。
这个唱片世上听过的人不多，而麦克斯就是其中之一。
乐店老板，迫切的问到：“这是哪位钢琴大师演奏的曲子！”
麦克斯竟然眼中含着泪，低声喃喃到：“这是我的秘密……”
片场中。
多雷看着搭建的绿色轮船，又望了望唐仁，问到：“画面调试的怎么样了？”
“可以了，演员和虚拟结合的很到位，已经没有任何问题了！”唐仁看着自己手中的电脑，一边说着一边打了一个ok的手势。
多雷点头，接着拿起扬声器，说到：“开始拍摄！”
啪！
一声打板声响起。
唐仁目不转睛的注视着自己手中笔记本电脑传来的画面。
维吉尼亚号，行靠在码头边，烟雾缭绕，甲板上一个个怀揣着美国梦的欧洲移民们，扬手高举着手中的帽子，不断挥舞着。
欢呼声四起，这是承载他们美国梦的游轮！
这是一艘挤满了富人、游客、穷人、移民的轮船。
恰在此时，一个贫穷的欧洲白人青年，忽的一怔，随后指着前方大声喊到：“美国！”
只见他手指的地方，赫然是美国著名的自由女神像。
一时间所有剧集在游轮甲板上的人们高兴的欢呼起来，他们的目的地到了。
1900年的第一天，维吉尼亚号，停靠在美国的某个码头上。
而这大型游轮中，负责招待贵族富人的头等舱演奏厅内。
一个一脸憨厚的黑人，他是锅炉工丹尼，嘴里叼着香烟，丹妮小心的从演奏厅唯一的钢琴上摆放的盒子里，抱起了一个婴儿。
这是一个亚裔小男孩，没有人知道他的生身父母到底是谁，这条游轮上，聚集了太多的人，不同肤色的人都曾在这条船上待过。
或许是某个亚洲夫妇，无力抚养这个小男孩，趁人不备，偷偷的来到头等舱演奏厅内，将出生不久的小男孩放在了钢琴上。
片场摄像机以外，程风驻足观看着演员演绎的这个桥段。
程风安静看到剧情中安排的这一幕，脑中思索起往后的剧情，似乎觉得，导演多雷之所以将主角的出场安排在钢琴上，其实另有深意。
与其说主角是人，不如说主角是拟人化的事物。
他是诞生于钢琴之上的事物，而这个事物的名字叫做——爵士乐！
而于拍摄现场，饰演男孩父亲的黑人演员，给这个弃婴起名1900。
这象征性的一幕让程风确定了自己脑中的想法。
程风回想剧情中1900，在充满着欧洲人、美国人和黑人的移民环境中，被黑人养大，在最底层成长，受到拉格泰姆音乐的启蒙和布鲁斯的影响，自学成才的他喜欢即兴演奏钢琴，无论贵贱所有人都爱他，来自新奥尔良的朋友让他明白，自己演奏的就是爵士乐……
而19世纪期间，音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。
从19世纪末，20世纪初，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型开始流行起来。
它是一种美国黑人音乐文化和白人音乐的混血产物。
爵士乐诞生的那个年份，刚好是1900！
这就是为什么，前世程风的位面，影片中一个白人婴孩，他的父亲却是一个黑人。
这里面充满着太多的象征符号，至于在这个位面，变成了一个华裔小婴孩。
如果非要牵强附会点，就是亚裔族群，本就是介于黑人与白人之间的种族。
很好的诠释了，爵士乐这种音乐类型，某种莫名的混血状态。
这所有一切象征，传达出的隐喻，导演多雷，试图在告诉人们1900不是人，他是爵士乐的化身！
第三百五十章 只此一次
前面的剧情拍摄看似简单，但拍摄的过程，还是花掉了剧组前前后后半个月的时间，而现如今，程风终于可以登场了。
这是他平生头一遭演一个六岁小孩，表演其实很尴尬。
尴尬的一点就是去掉特效就没脸看。
这种情况，类似于漫威电影中的特效一般，如果把一帮超级英雄的特效去掉，你就会发现，这是一帮尬舞的中二成年人。
不过依托于好莱坞的特效，完全做到了以假乱真。
复联中有一幕，两个美队对打，难免用上替身演员，可是程风看过去掉特效的花絮。
花絮中，替身和演员二人之间的对峙，让程风没有想到的是，两人手中根本没有盾牌，手里其实是拿着空气对打。
场景布置什么的用特效也就罢了，你连演员手中的武器，都是用特效合成的，某种程度上可以见到好莱坞特效的无孔不入。
不过这一切只要做到极为真实，观众们就不会发觉。
特效最大的作用就是真实，以假乱真，这就是特效存在的意义。
如果好莱坞特效的准则是生怕别人看出是特效的话，那么国内特效就是生怕别人看不�