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那长发录音师看上去虽然粗糙了些，胡子都没刮干净，但监听室里却干干净净，一尘不染，让曹吾很是满意。
他原来做制作人的时候也碰到过一些吊儿郎当的同行，监听室里乱七八糟，设备上还放着烟灰缸，烟灰都掉进设备里也不打扫。
那样的家伙，要么是有真本事，要么就是个纯二逼。
曹吾向来认为，做音乐应该怀有一颗敬畏之心。
地球上99％的生物都是通过声音来交流的，那些都是最原始的音乐。在文字出现之前，那是生命之间唯一能够进行心灵交流，让其他的生命感受到自己的爱、恨、愤怒、开心的方式。
在这基础上，人类进化出了语言。语言，就是更复杂的原始音乐。
它被设定了具体的意义，但它本身还是有能够打动心灵的力量的。
这是一种纯粹的力量，从生命伊始便存在在生命本身基因里的力量。
直到文字的出现。
指了指墙上挂着的“禁止吸烟”的标志，长发录音师板着脸说道：“录音棚里不允许抽烟，这是第一个规矩。”
牛莉笑道：“岳老师，我们乐队没有抽烟的。”
“嗯。”长发录音师不置可否，又说道：“我叫岳千帆，我这个人很讲规矩，一码是一码，既然答应了你们的档期，我就不会再换。”
“你们这次是做专辑，而且只有不到一个月的时间，非常赶。所以，想要按时完成专辑的录制，你们就要全力配合我的要求。”
对于这个大家都没什么意见，岳千帆满意的点了点头，又道：“我听过你们的小样，应该是找高手做的编曲和后期调音，但还是能听出来，器乐演奏水平都有些差强人意，除了吉他还好些，别的都得好好练。”
巴图和乐乐都有些不服气，像是瞧出了他们有意见，岳千帆道：“别不服气，录专辑和你们平时玩乐队、玩现场不一样，每种乐器都得分开录制，才能保证清晰度，不会受到干扰，这对演奏者的水平要求很高，鼓通常要保持好几个乐段节奏不乱，差千分之五秒都会很明显。贝斯吉他在没有鼓节奏的情况下能保证不出错么？”
乐乐撇撇嘴，小声嘀咕道：“在曹吾家录的时候都不用这么麻烦……”
她的声音虽然很小，但在安静的监听室里还是比较明显的。
岳千帆有些意外，看向曹吾问道：“你们那些歌都是你录的？”
曹吾点点头：“我爸是搞配音工作的，家里有个小录音室，有点设备，为了省钱，我们就在我家录的。”
岳千帆无语，他原本只知道这些歌都是曹吾写的，没想到他对录音、后期这块也有研究。
而且他听原曲小样的时候就发觉做后期的人水平不低，但他还真没想过会是曹吾做的。
“既然这样的话，那就先录你吧！”岳千帆道：“没鼓可以吗？”
乐队录音一般都是先录鼓，有了鼓点节奏后，其他乐器再跟进就容易多了，
曹吾指了指玻璃隔窗后面，录音室里的耳机，道：“给个节奏就行。”
岳千帆点点头，他已经确定曹吾是真懂行了。
录音室一共有两个，他让一个助手把巴图带去了另一个录音室里录鼓，又让乐乐和青松去排练室里抓紧时间练习自己的谱子，他自己则留下来录曹吾的吉他。
这一个月里，他至少要将新专辑一共十首歌的伴奏全部做出来，有了伴奏，唱就容易多了。
一个月，十首伴奏，三天就得出一首伴奏。
即便已经有现成的编曲，这个工作量也不是一般的大。
这样的情况下，就得先把有把握的工作先搞定，再慢慢啃硬骨头。
翻开录音计划表，岳千帆不由得搓了搓后脖子，这是他让自己慢慢兴奋起来的习惯性动作。
别的不说，这个黑洞乐队拿出来的歌还真是一首比一首牛逼。
他从事这一行不少年了，录过的歌手、乐队也不少，听过的歌那更是数不胜数，能够达到黑洞乐队这些歌水平的还真没多少。
一个如此年轻的乐队，风格怎么会如此多变？
在他接触过的那些年轻乐队中，也有不少号称天才组合，但他多少都能看出一些前辈的影子。
音乐风格很少有先天具有的，大多数都是由他人影响和传承而来，。
但在黑洞乐队，尤其是这个曹吾身上，他却没有看到这种影子。
就好像是横空出世一般，他写出的这些歌几乎每首都是不同的风格，而且此前从未出现过。
难道这就是真正的天才？
这张暂定名为《新人生路上的摇滚》的专辑一共收录了十首歌，曹吾写的就有七首。
《倔强》、《都选C》、《梦回唐朝》、《别来纠缠我》、《相信自己》、《曾经的你》这六首都是已经发布了demo版的。
前两首或许还能稍稍听出点节奏布鲁斯的意思，但从《梦回唐朝》开始，岳千帆就完全听不懂了。
那种磅礴大气，气势恢宏的编曲他从没接触过，甚至连往那方面想都没想过。
而像《别来纠缠我》那种猛烈得如同炸药罐被点燃的风格更是完全超出了他的认识，这种全新的感官体验也是他愿意让黑洞乐队插队的原因。
但是，最让他惊讶的是，写歌并不是曹吾的特权，这张专辑中，还收录了其他成员的三首歌。
分别是乐乐的《阿尔卑斯山的雪》，卢青松的《52赫兹》，还有巴图的《黑马》。
而且，这三首歌也是全新的风格。
《阿尔卑斯山的雪》这首歌的编曲甚至比《梦回唐朝》还要复杂，它运用了大量交响乐的配乐和女高音吟唱来铺垫，带着浓浓的北欧音乐风格，讲述了一个女孩等候为了村庄前去圣山屠龙的父亲归来的故事。
卢青松的这首《52赫兹》则是一首可以被称为电子音乐的新世纪音乐，它几乎所有的配乐都是通过合成器来制作的，而且整首歌只有四句歌词，讲述了一头独自遨游大海的鲸鱼的孤独。
巴图的《黑马》风格有些类似《别来纠缠我》但又不尽相同，要比那更快，更重，而且，开篇的“呼麦”两个字让岳千帆没看明白，那不是民族音乐里都很少用到的蒙古族独特演唱技巧么？难道也能融合到摇滚音乐里？
至于曹吾最后添进去的那首新歌，就让岳千帆彻底搞不懂了，那还能叫歌吗？
第一百一十八章 简直就是享受
巴图他们的歌，曹吾并没有过多的帮忙，只是在风格灌输上花了不少心思。
这三首歌的风格已经不仅仅是独特，而是有些超前了。
他们三个人中，就连最有悟性的青松，都改了二十多遍，才逐渐找到了点感觉。
这个过程固然艰难了点，但最终的成效是十分显著的。
这近半年以来，在曹吾有意无意的影响和引导下，巴图三人对音乐的理解已经开始逐渐超越这个时代了。
乐乐的天赋非常好，对音乐也有悟性，在刚刚加入乐队排练不久，曹吾就发现，她的演奏风格已经开始偏向流行朋克了。
在曹吾给她讲了朋克三和弦理论后，乐乐已经写出好几首很不错的朋克歌曲了。
朋克是一种很简单随性，大众化的音乐形式，歌曲一般只使用最基本的三个音构成的和弦，甚至可以说是摇滚乐的简化版。
很多刚入门的乐队都喜欢说自己是朋克乐队，三四个人，会几个和弦就能玩，门槛很低。
但是，如果因此而小看朋克就大错特错了。
朋克更多意义上是一种态度，它继承了早期摇滚乐反叛的精神，而且发展得更加极端。
朋克代表着藐视一切权威，反主流和思想解放，甚至逐渐演变成了行为艺术。
这种“革命”的精神十分契合年轻人的心理，是最容易引起没有话语权的年轻人的共鸣，但并不是非常适合国内环境。
而且乐乐在歌词方面，受阅历和思想深度的束缚，暂时还有欠缺，放到专辑中很容易被《别来纠缠我》盖过去。
因此，不如另辟蹊径，走一条新风格的道路，或许会让人眼前一亮。
乐乐这首歌的编曲曹吾帮了些忙，但整体骨架都是乐乐自己搭建的，歌词也是出自她之手，本质上还是她的原创曲目。
新风格的小众音乐或许不太容易很快被大众接受，但会更容易吸引一些小众乐迷，而这类乐迷比一般乐迷黏性会高得多。
青松的乐理知识是最扎实的，对新鲜事物的接收速度也是最快的。
他的这首歌都没让曹吾帮什么忙，所有的乐器都用合成器模拟。
这种全新的编曲模式仿佛与他契合度很高，虽然整首歌风格偏抑郁，但他却做得很充实，很开心。
巴图小的时候被他爸爸逼着练过一段时间马头琴，但他对那哑哑的嘶鸣声不感冒，便改玩儿了架子鼓。
然而，就在上个月，他却重新捡起了马头琴，在家里练的时候还被老爸骂了一顿，因为他的手法基本上都忘完了，拉出来的声音比杀鸡好听不到哪儿去。
他之所以重新捡起马头琴，是因为曹吾让他尝试自己写歌的时候，用合成器模拟了一段马头琴，唱了一段什么从南到北的民谣，瞬间刷新了他的认知。
在他的记忆中，马头琴往往和蒙语唱出的骏马，羊群，成吉思汗分不开，显得没有那么与时俱进。
家里每次吃饭喝酒老爸就要来一段，久而久之，他甚至觉得有些土，让他感到厌烦。
但曹吾演示的这段民谣中，那段如同神来之笔的马头琴却一下让他领略到了马头琴的魅力。
这种固有认知被击碎的震撼是十分巨大的，带来的后果就是巴图疯狂的迷恋上了自己民族的音乐，让他爹十分惊讶，想不明白为什么小时候怎么威逼利诱，打都打不过来的儿子怎么突然转了性。
巴图找了个老式随身听，带着许多老爸放在家里的老磁带，带在身上，没事儿就拿出来听。
那都是些蒙古族传统的音乐，里面的呼麦，长调，胡笳，马头琴，口簧，等等乐器都让他认识到，自己究竟错过了怎样的一个世界。
那些都是烙印在他灵魂最深处的记忆，永远无法抹去。
很多人不明白为什么少数民族都那么能歌善舞，仿佛天生就带有音乐细胞。
那是因为本民族的音乐会让人更有归属感，就像乡音一样，很多人在外地碰到老乡都会感到亲切，就是因为这种归属感。
他们的三首歌和曹吾加的新歌都放到了最后录制，岳千帆建议先把熟悉的老歌录出来。
让岳千帆意外的是，除了前两天乐乐没找到感觉，耽误了些时间以外，前六首歌的伴奏几乎以一天一首的速度录了出来。
更让他惊讶的是曹吾的专业性，即便他对此已经做了足够的预期。
那家伙简直就是个专业的录音师，很多时候，他甚至不用说话，曹吾就能领会他的意思，然后进行适当的调整。
而且，他的吉他也像是玩了几十年的老炮儿一般，稳极了稳极了，几乎不超过五遍就能出棚，这让岳千帆每次都有种意犹未尽的感觉，这可太罕见了。
在录《52赫兹》录到一半的时候，前六首歌的伴奏就都做出来了。
有了伴奏，进度就大大加快了。
曹吾单独进一个棚录唱，乐乐他们则在另一个棚录其他歌的器乐伴奏。
反正曹吾录得快，给他留两轨，到时候把吉他加进来�