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而洛一明的开场，让梅葆九先生也知道了，为何洛一明要和他谈那么久。
为什么洛一明一定要自己表态支持一下新京剧。
传统的京剧，的确存在洛一明说的这些问题。
这个问题是不可避免的。
在没有电视，电影也很贵，相声、快板、大鼓什么的都不够全面的情况下，作为当时覆盖面最广的大众媒体，京剧变成了承载意识形态宣传任务的最佳载体。
几十年前，大家聚在一起是讨论京剧的，剧情啊、唱腔啊、明星啊什么的，各种花边新闻，各种追星，圈内各种烂七八糟事儿。
跟今天是一样一样的。
自上而下的，大家都在推广京剧。
无论是行政性的，还是自发性的，或者其他性质的，全民追捧的情况下，京剧在那个时代火了。
而从前的京剧，可不全是陈腐的才子佳人，它各种类型片都有。
就像是今天的电影电视，武打、刑侦、言情、战争、历史、官场、惊悚，应有尽有。
那时的京剧也不都是墨守陈规的。
自己的父亲梅兰芳、还有其他名旦程砚秋、尚小云都排过现代装束的戏，一样受欢迎，甚至还有取材自印度民间故事的舶来品京剧。
曲调音乐也是与时俱进的。
就说杨宝忠除了京胡一绝。
当年在现代装束的戏里还能穿西装在台上用小提琴伴奏，曲调也都是新创的。
自己为何后来都是穿着西装表演。
梅葆九先生，也是想要告诉现代观众，他也有一个时尚观念，他也会创新京剧。
所以，以前的听京剧，变成了边听边看。
梅葆九先生也在表演上丰富了京剧的形式。
可纵然是这样，洛一明还是一针见血地指出了京剧的问题。
现在那些传统剧目，表现的角色，唱腔没有一个能让一个现代观众能根据自己的生活经验形成代入感。
这是可怕的。
而现今，即使是资深票友，也大多沉迷于技法，没见几个能对作品本身表现的人物和表达的情感产生共鸣。
这是悲哀的。
像洛一明说的，二十几年前，那时的人们，他们宁愿走好几个小时的路，也要去看戏。
现在，哪里还有年轻人会做这种傻事。
他们应该只会为了和女票看场电影，在售票门口排长队了。
时代过去了，京剧没落了。
虽然他不想承认，但洛一明的话，是让他不得不清醒。
亡羊补牢，为时不晚。
在那一刻，梅葆九先生决定，就帮助洛一明在这一期节目上，提倡年轻的京剧爱好者，去探索京剧新的表演形式。
或许，这才是真的挽救京剧的唯一出路。
在全场都在议论之时，洛一明还在讲着：“比起别的曲艺来，京剧可能是最不幸的那一个。”
“同样是时代都过去了，相声还存活在小剧场里，还存活在网络视频里，还能接地气，还有好角儿、好作品。京剧呢？可能除了资深戏迷，年轻人很少看到听到了。”
“就连春晚节目播到京剧时，可能也是大家的上厕所时间。”
洛一明果然开始细思极恐的主持了。
他一开始这样，观众们就知道，这节目要升华了。
小高潮要来了！
“难道，我们的国粹艺术，我们的京剧就这样没落？”
“就这样成为沧海遗珠。”
“难道我们的京剧艺术就真的代入不了年轻的我们？”
“至少……我很喜欢京剧，但我不觉得，我喜欢，你就一定会喜欢。我也不觉得，京剧是国粹，所以你明明不喜欢，还要去喜欢。”
“京剧不会死。”
“京剧会活着。”
“这一期，我们请来了在京剧表演艺术上，梅派艺术的传人。著名的表演艺术大师梅兰芳的儿子，当代著名的京剧表演艺术家，梅葆九先生。”
“让他给我们讲一讲，梅派京剧的故事，和京剧的明天。”
洛一明把他要表达的说了。
而在梅葆九大师把演讲说完，洛一明就会和梅老带来那一首新贵妃醉酒。
然后，新京剧的概念就会由梅老和自己一并提出。
这样，新京剧就不会只是一期节目中的名词，会被社会各界关注，从而真的引发一场风暴。
洛一明是要为京剧的创新，发展，做出一点贡献的。
他不是玩票行为。
作为知名主持人，洛一明也觉得能够为弘扬京剧事业，振兴京剧艺术，尽一点绵薄之力，是他应该做的。
起初，梅葆九先生和洛一明的合唱，他可能只是一个合作伙伴的关系。
可洛一明前奏带风，把传统京剧的困境说出，梅老受到启发后，就不得不去思考京剧的未来。
而且，如果之前是用年纪大了，折腾不动了做借口。
可洛一明的新京剧梦，让梅葆九先生对于京剧的未来也充满了期待。
洛一明是他的徒弟，能和自己的“爱徒”，在京剧的道路上，将京剧，将梅派艺术再次推向另一个巅峰，再能够代入年轻观众们，梅葆九觉得，那又将是京剧艺术的盛世。
拿着一台仿古留声机登台，梅葆九先生也是要追忆曾经岁月。
这台留声机，是为纪念梅兰芳诞辰111周年而制作的全球“限量版”，总共只有399套。
这台留声机里有解析梅兰芳大师录唱片、拍电影，促进京剧艺术现代化传播的种种探索。
梅葆九先生打算将这样的对话推广到全国乃至世界各地。
他的演讲也是分为两部分，第一部分是曾经梅派艺术的辉煌，第二部分则是洛一明给他启发的，关于京剧的未来，新京剧破土而生的必要。
梅葆九先生开讲了。
从梅兰芳先生讲起，到梅派京剧艺术的辉煌。
从父亲的勤奋，一度被第一位老师认定为“老天也不赏饭吃”，但自己却没有放弃，反而更加勤奋，用功，采百家之所长成为一代大师。
到住在香江半山的时候，日人的炮弹落在床上，坚决不让佣人过去，而让自己的儿子去排弹，要炸也炸自己人。
还有，在日人面前，梅兰芳大师留起胡须罢演的风骨。
梅葆九先生的演讲让大家听得热血沸腾。
最后，梅葆九先生说出了新京剧，说自己并不是一个守旧的人。
从小跟随父亲学习，坚持革新，包括《蝴蝶夫人》、《卡门》等国外唱片，自己都有学习。
而今，是时候，在新京剧这条路上，做一个先行者。
节目达到了录制的高潮。
PS：为了你们不说我水，梅葆九大师的演讲我精简了，但是效果就差了一丢丢。求打赏和月票，推荐票！
第一百四十六章、可以，这波真的可以（为魔伟帅少加更）
“穿皮鞋、理分头，开着大摩托上西单”，爱猫人士，爱巧克力。
不缺乏时尚观念的梅葆九说出支持新京剧的探索，这并不叫人意外。
梅葆九在台上说了梅派京剧的发展，说了父亲对京剧的探索和贡献。
可随着戏园子变少，真正唱京剧的后辈越来越少，京剧的传承，和欣赏都出现了问题。
加上西方音乐的冲击，年轻人们往往去学习英文歌曲，流行歌曲，也不爱听京剧，就让传统的京剧艺术变成了少数人，小众化的表演。
梅葆九在讲述京剧的历史和现在时，不禁表露出他愿倾尽毕生精力去复苏，振兴京剧文化。
可时光无情，年迈的他有心无力，担心京剧艺术就此没落，传承失序的那种无奈和伤感。
梅葆九的演讲拉近现实，京剧说白了，就是在我们身边的艺术，这种艺术说远很近，说近却因为你的不在意，马上可能就会疏远。
在最后梅葆九先生希望当代的年轻人可以去试着探索新京剧，让国粹艺术真正能成为国之骄傲，民之所乐。
因为只有这样，华夏的传统文化才能够世世代代熠熠生辉，终不会被淹没在历史长河中。
梅葆九大师的演讲结束。
他言辞恳切，说到情深处，眼泪都要落下来的那个画面，引发了广大的年轻人们思考，让那些并不反感京剧，还有喜欢京剧的年轻人，想要去摸索一下新京剧。
弘扬一下自己国家的国粹。
梅葆九先生下台。
洛一明重新执掌话筒，他走上舞台，背后的布景已经换成了新京剧的字样。
京剧的明天在哪里。
就得去探索一种新的表演形式。
站在那，洛一明的表情格外严肃，梅葆九先生的演讲对他触动很深。
他感觉心被扎了下，看着台下的青年学生，洛一明道：“中国的戏曲曾与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。”
“经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。”
“五大剧种，又以京剧为首。京剧是我们的国粹艺术，我认为京剧文化应该去探索一种新的发展形态，京剧不能死。”
“我这里大胆的想象一下，如果京剧可以博采众长，将其他表演艺术的优势融合进来，与民乐，流行音乐结合，有一种新京剧诞生，是不是，京剧的明天会不一样？”
“我想，我可以试着去探索一下。”
“因为今天很荣幸请来了梅葆九先生，我想和他在舞台上，合作一首歌。”
“梅老会唱京剧，我唱流行，下边给大家带了这一首新贵妃醉酒。”
终于迎来这一刻了。
洛一明这一期节目所有的铺垫，都是为了这一刻的大高潮的来临。
新贵妃醉酒。
前世，在李煜钢演唱时候，就让观众们觉得惊艳无比。
谁都没有想到，京剧还可以这么玩。
可前世，李煜钢的新贵妃醉酒，在京剧的表演形式上，还比较稚嫩。
他所学习的戏曲也仅仅是自学和二胡表演艺术家马洪才老师的点拨。
所以歌曲上边的更多惊喜，是他男女嗓的切换带来的，说他的演唱能力，其实那时候还真不够强大。
洛一明和梅葆九老师演唱的这一版本，他和胡立老师进行了深度沟通，歌曲不光光是京剧加流行乐。
在音乐的编曲上，大量运用到了中国乐器。
戏班子的二胡、古筝、箫、琵琶，与现代音乐团队的大鼓，电子节拍融合。
怀旧与现代节奏的完美结合，从而让这首新贵妃醉酒，两者的味道更浓烈。
歌曲的风格复杂了，但主调还是中国风。
这就不会让整首歌像是被切割开来的两首歌。
洛一明在介绍的时候，梅葆九老师已经下台去换服装了，从收徒韩东柏后，梅葆九大师一般戏园子的演出都是让徒弟上。
鲜少自己登台。
而除了戏园子的表演，梅葆九大师的戏服更从没有在其他地方穿过。
今天，为了新京剧的探索，为了让更多人关注京剧艺术，梅葆九特意穿上了父亲衣钵给他的戏服。
这一件全身以金线绣蟒的戏服。
京剧戏服主要有五大类，分别是蟒、帔、靠、褶、衣。
其中的“蟒”是帝王将相等高中身份的人物所通用的礼服，通常被称作“官衣”。
戏班中的蟒袍是取材自朝廷的官礼服的。
这一身绣蟒的戏服，金光灿灿，当梅葆九大师抹了胭脂红，扮好相出来后，现场立即是想起了热烈的掌声。
这种掌声是发自肺腑的。