按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
在法国的各大报纸上面，在他们的电视节目上面，过去的这么一段时间，苏菲玛索和《印度之旅》的出现频率之高，甚至超过了两年前的《朱诺》。
两年前的《朱诺》，年轻人关心得更多一些，但《印度之旅》却是成年人喜欢看的类型。
成年人的消费能力也超过了年轻人，所以《印度之旅》在法国的票房收入，居然压过了英国这个大本营，简直是让英国人都觉得羞耻。
而法国人也开始欢呼，说这是苏菲玛索这么新一代奥斯陆影后级别的巨星的胜利。
好吧。
他们又开始憧憬起了奥斯卡。
事实也是如此。
苏菲玛索两年之前已经有了一部入选奥斯卡的《朱诺》，如今两年之后她卷土重来，带着的是更加优秀的电影，怎么可能没有奥斯卡的青睐？
连好莱坞的报纸和杂志都在评论，今年应该《印度之旅》又会给苏菲玛索一个奥斯卡最佳女主角提名。
这提名并不是因为她的绯闻男友殷俊的权势，而是因为她的实力。
理所当然。
《印度之旅》在美国的反响也不错，喜欢看文艺片的观众们，看得也是津津有味。
2个月左右时间过去了，如今差不多是下映进入长线放映的时候，《印度之旅》在北美的票房也达到了4000多万美金，全球总票房超过了2亿美金。
只不过，因为大卫里恩花费的费用太多，这个成绩也只是保本而已，更多的盈利，还是要看在录像带和电视播放权上面。
可大卫里恩显然不在意这些，他更在意的还是自己的收山之作的成绩，奖项成绩。
如果没有太大的意外，《印度之旅》获得七八个提名，完全都不是问题。
要是没有太逆天的电影出现，大卫里恩觉得，自己或许能得第三次奥斯卡最佳导演的奖项。
拍摄电影这么多年了，大卫里恩得到的各种奖项不计其数，可以称作为得奖最多的那批人之一了。
但最后的这么一个收山之作，大卫里恩还是想要有一个完美的收官，能让自己再得一次奥斯卡。
然而，大卫里恩却并没有什么把握。
因为他早就知道，在《印度之旅》过后，那部殷俊策划已久，宣传了很久的电影——《钢琴家》，就会接着上映，也是直指奥斯卡最佳导演。
比起自己已经得到两次奥斯卡最佳导演，殷俊这个才华横溢的天才少年，已经连续两次提名，却两次都名落孙山了。
要是换成了大卫里恩，他觉得自己也肯定会不服气，还会继续奋斗。
只不过，殷俊的这么再接再厉，却和大卫里恩不自觉的打起了擂台。
大卫里恩当然不会怨恨殷俊，也不会想要中伤打压殷俊，以便自己能顺利得到奥斯卡最佳导演。
并不是说大卫里恩怕了殷俊的好莱坞第一大亨的身份，在大卫里恩的江湖地位来说，以他已经拍最后一部收山之作来说，根本就没有什么好怕的。
而是大卫里恩早已经经历了人生的各种酸甜苦辣，对于这种正当的竞争，不但没有不爽，还非常的欢迎。
面对着这个早已有着奥斯卡最佳导演级别能力的年轻天才，大卫里恩向来都是推崇有加。
赢了，肯定是欢喜。
失败了，当然也不会遗憾。
因为如果殷俊赢了，那肯定是实力足够。
其实殷俊前面的两部作品，无论是《肖申克的救赎》还是《雨人》，在大卫里恩看来，都绝对是经典。
尤其是《肖申克的救赎》，那绝对是一百年之后再看起来，都会让人热泪盈眶的超级精品。
之所以没有把最佳导演奖给殷俊，恐怕最大的原因在于殷俊的年龄吧！
拍《肖申克的救赎》的时候，殷俊才20岁。
奥斯卡接近七八十年的历史上，哪有20岁就得到最佳导演的？连20岁的最佳男主角都没有！
可是殷俊并没有气馁，在《肖申克的救赎》后面，又拍了《雨人》这样具有人文关怀的电影，接下来又有了这部《钢琴家》。
大卫里恩专门看过了小说，然后再去看了11月初上映的《钢琴家》。
一看之下，大卫里恩立刻就喜欢上了这部电影。
它表现出来的，不但是对于战争的反思，对于苦难生活的控诉，对于生与死之间的挣扎，还有更多更多，需要人们细细的品味，才能想得到的东西。
大卫里恩很难想象，这个今年才22岁的年轻人，怎么可能有如此老辣的拍摄和表现手法。
不但没有一丝的浮躁，还表现得如此淋漓尽致。
让人在不断的绝望和痛苦中，却又能看到那一丝希望。
这样的电影，才真正称得上是伟大。
先前大卫里恩就知道，殷俊拍摄电影是不在乎预算，只在乎成果的。
比如《印度之旅》就是这样的，预算高达2000万美金，然后又追加了2000万美金，接着广告宣传又是2000万美金。
有着这么多的预算，大卫里恩拍得是尤其仔细，也成了最近10年时间里，他最为满意的一部作品。
现在看殷俊的这部《钢琴家》，大卫里恩就更是惊叹殷俊的“浪费”。
为了拍摄《钢琴家》，全部在捷克取景不说，殷俊还专门在布拉格的郊外，建造了一条街道的房子。
在拍摄到后来，为了表现出战争的惨烈，殷俊又把这条街道炸得破烂不堪。
一来一去之间，击败万美金的花费就这么出去了。
还有那些数百、上千临时雇佣的人员，就连普通没有戏份的龙套，大部分也都是东欧这些国家的演员们。
如此豪华的群演阵容，花费了殷俊大量的制作经费，但却又让整部电影的可看程度大幅度的增加了。
无论是第一幕的大楼逃难，还是后来躲避轰炸，还是夜晚被德国人逼得死亡奔跑，还是火车站的大肆杀戮……有着这些演员们的表现，镜头就可以大幅度的扩展，不至于只能抓住几个主要的人物，而那些龙套的生疏表演，是拍都不敢拍。
大场面带来的，自然是更加震撼的感受，所以《钢琴家》的表达能力，非常出色。
再有就是男主角汤姆汉克斯。
这位出类拔萃的优秀青年男演员，今年就得到了奥斯卡，但人家一点架子都没有。
在剧中的他，为了适应剧中的各个阶段，他足足减肥了有60斤。
那最惨烈的一幕，也就是他疯狂逃跑被被德军军官帮助藏匿起来，直到盟军发现穿着德军大衣的那段时间，他居然不到100斤。
这么十几二十分钟的片段，让人看得触目惊心。
看着汤姆汉克斯那种只剩下皮包骨的样子，看着他跌跌撞撞仿佛一阵风就能吹倒的样子，大家就能直观的感受到战争的残忍，也对他有着深深的同情。
汤姆汉克斯根本不用表达自己多么的可怜，但人们看到这儿，却已经从内心感受到了当时环境的残酷。
能逼得奥斯卡影帝这么疯狂的演出，殷俊对电影的重视程度是可想而知。
而通过这样的表达，《钢琴家》的意境立刻就提升了一个档次。
一部电影，总是要有一些刻骨铭心的片段，才能称之为伟大。
在大卫里恩看来，《钢琴家》的伟大，从汤姆汉克斯的这么疯狂消瘦，便已经能看得出来。
有了这么伟大的表演，有了这么伟大的表达拍摄，《钢琴家》注定了是一部会被载入史册的电影！
有这样的电影和《印度之旅》同台竞技，大卫里恩觉得，也是自己的荣幸！
第1802章 隐忧
迪斯尼总部的办公楼旁边，修有一栋8层楼的写字楼。
看上去和迪斯尼华丽梦幻的风格不怎么合拍，但所有娱乐圈的人都不敢小看这栋朴素的写字楼。
因为它就是麒麟集团北美分公司的总部，掌管着北美娱乐三分之一权柄的女总裁唐舒璇，便在这里办公。
虽然迪斯尼、联艺电影公司、ABC新闻网络、数字领域等都是独立运营的，可从这里发出的指令，却比他们的总裁说的都算数。
没办法。
麒麟集团就是一家私人公司，自然是老板和老板委托的人说了算。
因为这里是麒麟集团的北美中心，所以时不时的都会有各个分公司的人过来开会。
今天坐在这里小会议室的，就是从加拿大专门赶过来的IMAX的三位巨头。
和他们开会的不是唐舒璇，而是大老板殷俊。
不知不觉的，距离殷俊正式收购IMAX公司，已经过去了4年半的时间。
在这四年半的时间里，IMAX迎来了出人意料的迅速发展，这也是他们公司的创始者们意料之中，却又有些意料之外的。
意料之中是殷俊手里有着两大电影公司，自然可以很好的推动IMAX巨幕技术。
但意料之外的，却是巨幕技术居然得到了这么迅猛的发展。
截止现在的84年12月，IMAX巨幕影院，已经拥有了超过1000个放映厅，其中只有100张是麒麟院线自己经营的，其余全部来自于加盟。
巨幕影院的那一套设备，可真的是不便宜。
传统影院的一套设备要多少钱？
包括播放器、银幕、甚至是放映厅的装修在里面，150个人的小厅，按照城市的不同，地段的不同，大概就是30万…80万美元不等。
但巨幕影院的一套播放设备，就得价值800万美金，到现在都还没有降下来。
然后还有放映电影需要的胶片拷贝。
一开始巨幕胶卷拷贝是8万美金一个，在那一年多的时间里，基本上是每天都在亏本。
也就是在去年的年初，拷贝的价格才下降到了6万美金一个。
而普通银幕的90分钟35mm胶卷拷贝才多少钱？不过是最多1500美金。
一个巨幕拷贝都相当于人家三四十个普通拷贝了。
100家麒麟院线的巨幕影院上映电影，相当于人家三四千家普通电影院上映的胶片拷贝成本！
可你的票价肯定不可能是普通票价的三四十倍，否则白痴才来看你的电影，哪怕巨幕电影有着让人瞠目结舌的震撼效果。
所以巨幕影院的一张电影票，最贵的黄金时间段才20美金一张，仅仅是普通票价的8…10倍。
成本差异这么大，票价却表现不出来这种差价，况且这么贵的电影票，像是去普通看电影一样的影迷们，选择自然会更加的慎重，不会什么电影都来看巨幕版本的。
巨幕电影最开始也只有麒麟电影、迪斯尼和联艺电影公司在做，一年多以后，才有别的公司拿自己的片子来转制巨幕版本的。
本身片子就少，票价还很贵，所以一来一去之间，真是亏得让麒麟集团北美分公司有些欲哭无泪。
买地来修建IMAX影院的其它成本，也都不用算在里面，否则会更贵，亏得更多！
自己亏钱做，那是没办法的事情。
可大家都愿意投入那么高的前期巨额资金，只为了等待一个爆发的时代，这就不能不说，是他们对巨幕电影有着强大的信心了。
比如今年的3月，《碟中谍》开画的时候，就已经有800多张巨幕银幕来上映了。
虽然因为主角是亚洲人，一开始的上座率不高，可等着口碑扩散出去后，连续两周的时间，巨幕影院黄金时间段的上座率都在85％以上，连上午下午都有60％的上座率，这就有点可怕了。
这也是让那些选择了巨幕放映厅的院线商们兴奋不已。
15…20美金一张�