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他们虽然像是007一样装备了各种武器，但本质上还是普通人，只不过是在和形形色色的外星人们打交道。
而且《黑衣人》对外星人的态度，绝对不是以前那样的，要嘛就是好人，要嘛就是坏人。
它把外星人当成了一种外国移民一样的，通过黑衣人们来管理这些移民们，期间当然会遇到不少的惊险刺激的局面，更有遇到逗比好玩儿的外星人的时候。
这样的情节，在设置上就有很大的优势，使得外星人有血有肉，不再是那么的不可琢磨和接近。
原作是90年才推出的，距离设定和构思还有很长一段时间，殷俊现在拿出来，是没有什么问题的。
之所以推出《黑衣人》，殷俊一方面是为了满足在科幻漫画上的一些缺陷，更是为了拓展那些越来越多的欧美漫画迷们。
一部继《变形金刚》之后，为他们量身定做的漫画，会很大程度上给予他们一种“我们被重视”的感觉，从而越发的支持《麒麟周刊》。
然后《黑衣人》的衍生产品，也是非常的多。
各种各样的外星人玩偶，还有动画片的改编，更有大电影的改编。
在殷俊看来，《黑衣人》的大电影，除了第一集非常惊艳之外，其余的第二集和第三集，简直是有点不知所谓，有点糟蹋了两位主角的精彩表演。
这也是好莱坞的通病。
许多电影的续集，都不如第一部，纯粹是为了赚钱而强行推出的。
譬如《终结者2》这样的续集精彩，非常的不多见。
这在于好莱坞制作电影，经常就是只做一集的打算，没有长远的系列打算。
当然了，从漫威的英雄电影之后，他们这一点有了不小的提升，但在《黑衣人》上面，却是一贯的犯了错误。
殷俊一开始就是把《黑衣人》的电影，当作了5集大电影剧本来创作，先把前因后果和前后呼应给作好了，才去一起写情节故事，这样才会情节严谨，让观众们不断的期待和喜欢。
只是《黑衣人》对特效的要求非常的高，原作是在97年才出了第一集大电影。
哪怕殷俊再怎么的积极推进特效技术，恐怕在90年之前，都没办法很好的体现出效果来。
但少年也并不担心，有着这么六七年的时间来培养漫画迷们，才会在以后大电影上映时，吸引更多的粉丝来看电影嘛！
第二部的《钢之炼金术师》，也是一部牛比的日本漫画。
这本符合《周刊少年JUMP》友情、努力、胜利这所有要素的热血漫画，却并不是在JUMP上面刊登的。
它的刊登在《月刊少年GANGAN》，是属于月刊，一个月刊登一话的那种。
甚至于写出这样热血的少年漫画的作者，都不是男人，而是一个女人。
但牛姨的作品，却是一部不折不扣的神作。
这里面的每一个角色，都有着自己的性格特点，让我们看到的是一个个的人，而不是除了主角之外，其余角色都渐渐的向着主角同化的场面。
牛姨在漫画里面宣扬的各种理念，也很有意思，包括平等兑换、对世界的反思、对于光明和责任的追求等等。
有时候，人们看着这本漫画，禁不住就会感慨万千，实在是不相信这是一个女人写出来的。
许多漫画迷甚至把它评为“零差评”的漫画，完全可以和三大民工漫画媲美。
而更具有传奇色彩的是《钢之炼金术师》的两版动画。
一版是忠于原著的版本。
另一部是在连载的时候就制作的动画，因为后续情节还没创作出来，所以一半以上的情节都是剧组原创。
然而这两版动画，却都是非常的受欢迎，成为了日本动画史上的两个经典。
牛姨创造的《钢之炼金术师》的世界观和体系，也是非常出色，也贯彻了女孩子写书一贯的严谨细腻，并不怎么好模仿。
殷俊自然没有看过原版的漫画书，他只是比较着看了两版动画，然后依照自己的理解，提前写了个糅合在一起的主题和框架设定。
内容上也基本上是跟着动画版本走的，相差倒是并不大。
至于剩下的对话内容，这就要靠《麒麟周刊》的一众编辑们了。
这么几年的锻炼后，他们对于这种风格，还是比较适应的。
只不过殷俊特意叮嘱了他们，在任何时候都要写出我们中华文化的特点，见缝插针就要宣扬中华的优秀品德，而不是按照日系的方式来。
他们写好的故事，4月份的时候殷俊便看过前面的五十话，至少能打到80分，算得上非常优秀。
最关键还在于这个故事是先写好，然后再开始画，这样前后呼应和埋伏笔这些都能得心应手，不至于是在后面才不断的凄苦填坑。
《钢之炼金术师》的周边，在《麒麟周刊》里面，肯定算不上多好，也就是能比《热带雨林的爆笑生活》、《乌龙院》等这几部要好一些。
但正如同针对的方向不同一样，《钢之炼金术师》确立的是《麒麟周刊》的比格。
就好像电影公司找墨镜王拍戏那般，不是为了赚钱，而是为了提高自己公司的形象。
《麒麟周刊》发刊了四年，在销量上已经暴涨到了每期4000万册，是时候提高一点艺术比格了。
当然了，《钢之炼金术师》肯定没有墨镜王的电影那么凄惨，它还是挺赚钱的，单行本卖得非常好——能和三大民工漫画相提并论的神作，怎么可能差得了？
而相比起有一点叫好不叫座的《钢之炼金术师》，下面的这一部《新世纪福音战士》，却是叫好又叫座的经典典范。
它也是日本的动漫历史上，第一部从动画片直接开播，然后火爆整个日本，甚至整个亚洲区域的著作。
里面那个叫做凌波丽的三无女孩，更是日本动画历史上连霸十几年第一名的超级女神！
即使是二十多年之后，她仍旧是被列为日本排名前三的动画女主角，从来没有被时代忘记过。
殷俊喜欢凌波丽，特别是动漫史上最动人的那一个“凌波丽的微笑”，更是让殷俊翻来覆去看了许多遍。
这部只有26集的动画片，殷俊也整体观赏了好几次，每一次都能在里面发现不同的亮点。
以2020年的观念来说，有太多模仿《新世纪福音战士》的动画片和漫画了，但在1984年的现在，以机甲出战怪物的创意，却还是那么的新鲜。
基本上除了《哥斯拉》之外，也就没有谁了。
要是扩展成漫画，日文版一共是差不多14本单行本，连载的话，大概5年的时间能连载完毕。
也不知道是不是因为在拍完电视剧版本后，庵野秀明受到了太多的死亡威胁有关，《新世纪福音战士》的结局，因为拍了太多的剧场版，还有之后每个版本的游戏不一样，有了很多种结局。
作为这一世殷俊创作的《新世纪福音战士》版本，他自然对这部承载了庵野秀明许多人生感悟的故事，做了不少的修改。
比如说男主角碇真嗣，虽然一开始还是那么的恶劣，那么的放荡不羁，但最后实在凌波丽的各种影响下，担当起了自己应有的责任，打败了邪恶，救下了残存的人们。
可为了创造凌波丽的性格特点，殷俊并没有给他太多的戏份。
碇真嗣和明日香、美里的戏份都差不多，三无少女凌波丽才是真正要突出的主角。
以一个人造人的身份出现，却感动了几乎所有人，这样的角色，不给她用最浓的笔墨来描写，少年都有点对不起前世的亿万凌波丽粉丝们。
咳咳，殷俊也敢保证，自己这么精雕细琢凌波丽，绝对不是为了她的周边产品。
虽然在日本的周边产品历史上，从来没有任何一个女角色能比凌波丽的周边还卖得好！！
即便是在全亚洲、全世界，凌波丽也是响当当的存在啊！！
第1752章 曼联和爵爷
翁美铃回到英国差不多已经有3个月的时间，其实蓉儿姐姐已经呆腻了。
比起五光十色的香江，古板又格格不入的英国，实在不适合她的活泼性格。
所以借着殷俊过来，她义正言辞的告诉父母，自己需要回去工作了，便拉着殷俊坐了飞机离开。
张茗如对此很是无语。
虽然这些年和女儿聚少离多，可她还是看出来了，女儿虽然和殷俊还没有那么亲密，但女儿望向殷俊的眼神，那种轻松愉悦的心情，都注定了她会栽在殷俊手上。
“殷先生，请你一定要好好照顾铃铃啊！”
机场送别的时候，张茗如的这句话，让殷俊爽快答应了下来。
然后等到上了飞机，忍耐了半天的翁美铃直接一阵粉拳乱锤，报复了这小子占的便宜。
殷俊自然是不会和这个傲娇的女孩子计较。
在飞机上面，殷俊想起了这一次来英国的一个遗憾。
那便是没能买下一支英超球队。
当然了，现在还没有英超这个概念，最高级别只是英格兰甲级联赛。
而且这个年代的英格兰甲级联赛混乱一片，足球流氓横行，足球场等设备根本就不够好，在整个欧洲的足球氛围里面，显得很差劲。
要到92/93赛季，才会由英国17家甲级联赛的大俱乐部，联合提出了改革，从而成立了日后的世界第一联赛。
可即便是92/93赛季之后，英超也并不是多么的出名。
那时候意大利甲级联赛如日中天，只有快退役的巨星们，才会愿意去英超踢球。
当年维亚利、佐拉等巨星三十多岁加盟英超时，不知道迎来了多么大的欢迎浪潮——就跟2012年之后，那些欧洲联赛巨星们陆续加盟中超是一样。
还是要等到曼联的三冠王横空出世之后，英超才会打响了名气，逐渐的迎来了盛世。
促使英格兰超级联赛蜕变的另一个重要原因，还是在于天空体育公司对它的全球转播。
英超的节奏快、对抗激烈、再加上以贝克汉姆等曼联球员为首的巨星们，在天空体育的转播之下，不断的以青春风暴席卷全球，所以名气不断的增加。
名气不断增加之下，天空体育赚得就越多，然后他们给英超的赞助费便更多。
得到的赞助费越多，英超就敢更多的去投入，无论是俱乐部建设还是各种球星的引进方面，都有着很明显的提高。
然后各国的富豪们也都倾心于英超的强大影响力，比如阿布买下了切尔西、阿布扎比的王子买下了曼城等等，都使得英超迎来了金钱时代，引发了巨大的眼球效应。
于是在这么持续不断的十几年努力之下，英超逐渐的便超过了日益没落的意甲，成为了世界第一联赛。
哪怕西甲有着全世界最成功的两大超级俱乐部，在整体的效应上面，西甲还是差了英超一个档次。
促使殷俊没有下手的最大原因，除了英国足球现在没有什么知名度、而且形象很差之外，最重要的是英超的教父——弗格森老爷子，现在还没有到出山的时候。
倒不是弗格森还没有执教。
他在10年之前便开始了执教生涯。
现在弗格森正在阿伯丁队担任主教练，正为了自己的苏格兰超级联赛冠军发起冲击呢。
只有等到他在苏格兰功成名就之后，才是挖他的最好时机。
否则依照这位倔强老爷子的脾气，恐怕他是不愿意这么早离开苏格兰的。
况且现在英格兰甲级联赛，可不比苏格兰�