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因为只有这样才能显出消瘦的感觉。
钢琴家嘛，都是艺术家，自然是瘦一点的好。
可剧本的后半截，当席皮尔曼不断的颠簸，不断的受到打击，到处东躲吐蕃的时候，都没有什么吃的，他就会变得更加瘦——如果不是因为瘦，他也不会抱着水果罐头跌跌撞撞的在废墟中找寻工具，最后在打开罐头的时候，遇到了那位好心的德军军官了。
值得一提的是，这位德军军官其实并不是良心发现，才救了席皮尔曼，而是他本身就是一个好人。
这位曾经是学校老师的军官，从小兵开始，一路晋升到了驻波兰的高级军官，在这个过程中，他一路都在帮助那些可怜的波兰人和犹太人。
受到救助的不只是席皮尔曼一个，还有很多人。
所以之后他被老大哥关在了监狱里面，许多的波兰人犹太人，都去向老大哥求情，让他们放了他。
可惜最后没有人成功，这位善良的德军军官还是死在了监狱里面。
在拍戏的时候，波兰斯基并没有特意的强调这一点，他没有过分的煽情，没有把这位德军军官当成了又一个辛德勒，而是让他处在一个帮助者和旁观者的角色，来继续表达席皮尔曼的遭遇和磨难。
不能说波兰斯基的表达有问题，每个人都有自己想要表达的东西。
殷俊也知道波兰斯基的想法。
如果让这位德军军官出彩了的话，那么这部电影就不是在描述犹太人的悲惨命运，而是在讲述一个救赎的故事了。
殷俊觉得这样很好，这种表达才符合《钢琴家》的书籍描述，以及那种悲戚的命运感。
所以在殷俊的剧本里面，德军军官的表现也比较平淡。
不过少年准备在影片末尾的时候，写一句对这位德军军官的感激。
毕竟做了好事，救了人命，就应该受到表扬。
话题说回来。
为了表现席皮尔曼的精神崩溃和身体受到折磨，汤姆汉克斯必须还要瘦下去。
这是殷俊跟他说过的。
于是从拍戏的第一天开始，汤姆汉克斯就刻意的控制着自己的饮食。
到了第三十五天，汤姆汉克斯几乎就靠着鸡蛋和沙拉来过日子。
这样的效果也是显而易见的，第五十天的时候，汤姆汉克斯就只有108斤了。
当开拍德军用火焰喷射器扫荡房子，迫使席皮尔曼不得不离开躲藏的荒废房子时，汤姆汉克斯已经只有100斤上下。
这个时候，蓬头蓬脸、满脸胡须的汤姆汉克斯出现在镜头前时，他的脸部、手、脚和整个身躯，都消瘦得可怕。
拍完了第一组镜头，殷俊对他竖起了大拇指。
而身后的掌声，也响成了一片。
第1736章 墨镜王的顿悟
在完成了《旺角卡门》后，王嘉卫是充满着期待的跟着殷俊一起，去了美国，又辗转到了捷克。
虽然说是助理导演，但王嘉卫的工作非常多。
石少明总体策划全部片场的事情，王嘉卫则是要负责拍摄的镜头，盯着镜头要怎么才能表现出殷俊的意思。
这个工作可一点儿都不轻松，最开始的第一组镜头，王嘉卫就被殷俊呵斥过一次，因为他没有督促摄像镜头从侧面角度给汤姆汉克斯的那双手用特写。
王嘉卫已经拍过了一部自己的电影，也就是《旺角卡门》，但在殷俊面前，他却是跟学生一样的。
甭说他拍过一部电影，就算香江其它赫赫有名的电影导演来了，在殷俊的身边，也只能是充当小助手的份儿。
特别是这种文艺电影，那是殷俊的拿手好戏，哪个导演敢对殷俊的决定指手画脚？
有本事你也去拿两个奥斯卡的最佳导演提名，去拿两部最佳影片的奖项，去捧出一个嘎纳影帝、一个奥斯卡影帝来？
所以，王嘉卫哪怕是被骂，被指责，他也闷声不吭，努力的去改正自己的错误，去迎合殷俊的需求。
这么一两个月下来，王嘉卫总算是摸到了殷俊拍戏的脉搏，开始能从学徒的角度，慢慢的去琢磨殷俊的拍戏手法，以及对细节的把控了。
那天第一天，只拍了两个镜头，汤姆汉克斯这样的影帝，都不得不为一两分钟的镜头，拍了整整3个多小时，手都差点弹得抽筋，王嘉卫可真是吓坏了。
他从来都不知道，还有人敢这么折磨奥斯卡影帝的。
恐怕也只有殷俊这样的大导演，才能这么随心所欲的拍摄镜头，而不用管镜头前的是哪位演员吧？
本来以为这就是够牛的了。
但王嘉卫万万没想到，还有更绝的。
当他看着瘦得几乎只有骨架的汤姆汉克斯，硬撑着身体，拍摄完一组从楼里逃出来的镜头后，整个人都惊呆了。
一来是为汤姆汉克斯的自虐。
难怪人家能成为奥斯卡影帝！
开戏之前就瘦了20斤，这还不算，为了追求最好的效果，根本就不用什么后期修饰以及化妆效果，直接的再瘦30斤！
汤姆汉克斯可是有183公分高的，这么100斤的体重，还要每天拍戏，已经是比较危险的事情。
而且看样子，人家在这么最后一个月左右的拍摄过程中，不但会保持，还会随时调整，再瘦个三五斤。
不管怎么说，汤姆汉克斯拍戏完了之后，不休息个两三个月，肯定没办法恢复元气。
再联想起为了拍《雨人》之中哥哥的角色，汤姆汉克斯直接去精神病院住了三个月的时间，王嘉卫就觉得，这位年轻的演员，以后肯定前途无量。
一个奥斯卡影帝，根本不是他的终点。
他未来一定会成为卓别林、马龙白兰度那样的让人膜拜的超级明星！
甚至于王嘉卫还认为，《钢琴家》这部戏上映了之后，汤姆汉克斯很有可能再次迎来他的第二个奥斯卡影帝。
谁不知道《钢琴家》这样的题材，是奥斯卡最喜欢的呢？
想到了这里，王嘉卫不觉叹了一口气。
他是知道殷俊的想法的。
如果不是因为剧本的限制，殷俊一定会用一个香江演员来出演自己的电影——就像是《肖申克的救赎》一样。
大家都知道，如果《肖申克的救赎》的主角不是周闰发的话，真的很有可能拿下一座奥斯卡影帝的奖杯。
可殷俊却不管不顾，直接修改了剧本，让周闰发出演了。
虽然周闰发得到了嘎纳影帝和奥斯卡影帝提名，但还是不出意外的落选了奥斯卡影帝。
这也是没有办法。
现在的电影行业里面，就是欧美的那些电影人在当道，殷俊一个人的力量再强大，也不足以掀翻他们几十年根深蒂固的统治。
王嘉卫的第二个惊呆了的原因，在于殷俊的狠。
别人都说，殷俊是一个非常温和善良的人，用“贵族公子”来形容殷俊，香江恐怕没有几个人不会认同。
就连那些向往英国的家伙，那些四处咒骂殷俊的家伙，都不得不承认，在私人的品德上，还有待人处事上面，殷俊的确有古之君子的风范。
但这一切的好评价，在拍摄电影途中，却一点儿都看不到。
王嘉卫晓得，殷俊的第一部电影，也就是第一部成功打入好莱坞的商业电影《生死时速》，殷俊就对细节非常认真，认真到苛刻，非要让演员们全部亲自上阵。
为此，殷俊的女朋友钟楚虹还受了伤，吓得殷俊不顾身份，直接抱着她就跑向车子。
这一幕也是人们津津乐道的。
如果这一部电影还不能体会殷俊的狠的话，那么后来的几部电影，就能充分让人们知道，殷俊在拍摄电影的时候有多么苛刻。
比如说苏菲玛索拍生孩子的那出戏，过后苏菲玛索接受采访的时候说了，就那短短的几分钟，她一共拍了7个多小时，横跨了整整两天，期间受到的痛苦简直是无法用语言形容。
她甚至是恨不得拿起一把锤子，直接砸在殷俊的身上。
别人都当作笑话，但像是王嘉卫这样的导演，却知道这不是笑话，殷俊就是这么逼苏菲玛索的。
他能把这么一个16岁的娇滴滴的小姑娘逼到差点崩溃，那真是狠得下心。
再比如说周闰发在拍《肖申克的救赎》时，他也说过一个事儿。
除了他却监狱体验了几个月之外，殷俊还让人专门挖了一条地下通道，让周闰发爬出去。
周闰发一连爬了七八次，才算是完成了这组镜头。
镜头拍完的时候，他脸上身上都是伤口。
但你以为这就完了？
根本没有！
殷俊特意选在一个大雨倾盆的夜里拍这场戏，除了爬地道之外，他还直接让周闰发不歇息的在雨地里面展开双臂，泪水和笑脸交错着，仰天望着，望着这自由的天空。
这组镜头，周闰发也拍了2个多小时。
然后拍完之后，周闰发直接被送到医院里面拍戏了。
《雨人》里面汤姆汉克斯受的苦，也绝对不下于周闰发。
不说他在精神病院每天的揣摩和角色代入，在拍戏过程中完全就是把自己当成智力障碍的人来打整，吃的那些苦，都是一言难尽的。
所以说，一个个优秀的镜头，一部部优秀的电影，就是在这样苛刻的折磨下，拍出来的。
于是，王嘉卫反过来开始检讨自己。
我在拍《旺角卡门》的时候，是不是对任哒华、林青云还有温璧霞太温柔了？
我要学着俊少的心狠的话，说不定还能再上一个台阶，能拍得更加有格调一点？
嗯，决定了！
等我这儿学习完毕，有机会再开第二部电影的话，我就要向俊少学习，一切以电影质量为准，绝对不管其它的。
唯有这样，才能拍出好电影！
有了这样的想法，在这天晚上收工后，吃夜宵的时候，王嘉卫顺带着就跟殷俊说了。
他把殷俊当成了自己在电影事业上面的老师，有了这些感悟，他当然要提出来，请殷俊指正。
殷俊心里当时就笑了起来。
墨镜王果然是墨镜王，这天赋真是掩盖不住啊！
自己让他过来学习拍戏的手法，以及演员们怎么的自我表现，他居然还能看到自己的这一块儿。
前世的华人导演之中，墨镜王是最能磨人的，其次才能算得上是奥斯卡最佳导演的李垵，然后徐客排名第三。
甚至于殷俊一开始的磨演员的招儿——也就是让演员不断重拍的方法，就是当年王嘉卫磨梁朝韦的办法。
但王嘉卫并不是一开始就这样，他最开始走的路线，是比较嬉皮风范的，甚至是还有点喜剧的色彩。
可等到他渐渐的对电影了解多了，自己的想法多了的时候，他就想做出一些不同寻常的电影来。
《阿飞正传》便是在这种情况下诞生的。
凭借着自己在《旺角卡门》的成功，王嘉卫忽悠了邓桄荣，让他投了上千万的港币进来，更把张国容等巨星也哄了进入剧组。
《阿飞正传》的票房当然是亏得无比扑街，邓桄荣当场气得住院。
如此差的成绩，差点绝了王嘉卫的导演之路。
王嘉卫也是无比的彷徨，一度决定自己是不是要改变风格，却拍点老友刘震伟的那种无厘头喜剧？
可偏偏在这个时候，香江金像奖来了。
《阿飞正传》一口气获得了9项大奖提名，王嘉卫得到了最佳导演，张国容直接获得影帝，电影本身也成了最佳电影。
在金马奖的时候，同样《阿飞正传》也获得了9项大