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大卫·阿斯特突然拍了下手掌，“好了，我的废话说完了，我们开始实地授课！”
他目光从所有人脸上扫过，“你们共有十四个人，现在两两配对，出场时先自我介绍，然后按照我提供的剧本，自由发挥表演一场戏。让我看看你们的表演水准！”
“你们有三分钟时间！”
这话声音刚落，马修就转过身，非常客气对旁边一个女孩说道，“你好，我们可以搭档吗？”
女孩看了马修一眼，马修一脸阳光灿烂的笑容，很容易给人好感。
“可以。”女孩轻轻点了下头。
临时搭档演戏，在场的人也没什么讲究，就像马修一样，选的基本都是身边的人。
见女孩没有拒绝，马修礼貌地说道，“我是马修·霍纳，德克萨斯人。”
女孩也微微一笑，“瑞秋·麦克亚当斯，加拿大人。”
这个女孩面部线条有点硬，笑起来时却有一对迷人的酒窝，她没有多么出众的美貌，笑容却让人觉得异常舒服。
十四个人，迅速分为七组，大卫·阿斯特为每一组的两个人，分发了一式两份的剧本，只留给他们五分钟看剧本交流的时间，然后一对二十岁出头的男演员被他率先请出来表演。
“开始吧。”
大卫·阿斯特一声令下，两个男演员做过自我介绍，开始了一场很简单的对话戏。
“你昨天晚上在做什么？”留着短发的男演员率先开口，站在那里一动不动，“我打电话你为什么不接？”
对面的长发男演员摊开手，一脸为难，“我老婆不让我接电话，我出不去！”
短发男演员还是不动，脸上的表情变化也不大，“我在酒吧里面等了你一晚上！”
“我也不想啊。”对面的人相当郁闷，“我老婆说了，我再跟你喝酒，她就打断我的腿……”
简单的对话表演很快结束，马修看着那两个人，低声问旁边的女孩，“你觉得哪个表现好？”
“长头发的那个。”瑞秋·麦克亚当斯随意回道。
马修轻轻点头，“嗯，我也这么认为。”
虽然对表演不怎么在行，但他还是能清晰的分辨出来，长头发的男演员比短发的表现更好一些，具体好在哪里，他却说不出来。
“你们给我的感觉很生硬！”大卫·阿斯特走到那两个人身边，“也很呆板！”
他首先对短发男演员说道，“对话不止是靠嘴！还有肢体语言。”说到这里，他做了个夸张的表情，“你呢，几乎原地不动，连小动作都没有，直生生的盯着别人对话，让你显得非常呆板！”
听大卫·阿斯特如此说，马修恍然大悟，可不就是这样子吗？那个短发男演员从头到尾站立不动，连表情似乎都没有变过！
大卫·阿斯特已经转而对长发男演员说道，“你比他有活力，而且我看到了你身上一股展现力，一种想要表现自己的欲望，这是好事，保持下去。”
马修也算搞明白了，为什么长发男演员给他的感觉比短发男演员要好。
这种事只隔着一层窗户纸，没有人点破的话，不知道要多久才能想明白。
“像这种开放式的对话戏份，在电影或者其他类型的表演中，非常多，它看似简单，想要演好却不容易！”
大卫·阿斯特改为对所有人说道，“开放式谈话的时候，可以练习尝试稍微的走动、抬头、皱眉、努嘴、扬手等肢体语言，切忌单板严肃，大到主角，小到一两句台词的角色，都可以用肢体语言来展现气氛。”
马修将这些话牢牢记在了脑子里。
一场表演看完，他算是明白了，大卫·阿斯特不是学院派出身的人，更注重实际的表演实践，根本没有像他看过的书籍那样，将什么释放天性，还有表现派、体验派和方法派之类的理论搬出来长篇大论。
这就是个表演速成班，课时很有限，对于这些没有经过系统学习，尤其像他这种文化程度不高的人来说，那些深奥的理论远不如这种方式的学习更有效。
如果上来就大谈特谈表演理论，别人不清楚，马修估计自己很快就会晕了。
接着上场的一个男演员和一个女演员，他们的戏没有台词，大卫·阿斯特让他们充作一对亲兄妹，表演得知亲妹妹被人杀害后的场景。
大卫·阿斯特一喊开始，女演员就呆在那里，始终板着一个“苦逼脸”喊上帝，同时还在哭泣……
她哭的非常伤心，就像是真的死了妹妹一样。
男演员则不同，先是有点怄气和不敢相信的表情，接着也板起苦逼脸，然后面部和嘴巴在轻微抽动，这头部的动作，有种说不出来的难过……
大卫·阿斯特又站出来点评，“两位表现的很好，超过了我的预期，但我更欣赏后一位。”
马修不禁挠头，按照常理来说，女演员才更符合现实中的情况。
“首先，我要提醒各位，这是在表演，表演要为剧目、剧集或者电影服务。”大卫·阿斯特详细解释道，“遇到这种场景的时候，如果不是特殊要求，先别过于早的就大哭展露出你的伤心，这样并不能给观众带去‘吊胃口’的感觉，你必须要做一些东西来渲染观众的心情。”
他看着男演员说道，“比如先展示难过，然后用语言上的难过搭配，或者做一些很无奈不敢相信，欲哭无泪的表情。最后才把你的伤心展露出来，但要根据剧情展现不同分量的伤心，别人还没死……你却先把他哭死了。”
“好了！”他摆了摆手，“我们接着来。”
那对男女演员走了回来，又一对演员上前，一段时间过后，轮到了马修他们两个。
第31章 好演员的关键是什么
周围一片安静，马修站立在教室中央，瑞秋·麦克亚当斯站在对面两米外的地方，由于缺少道具，她直接用手比划出枪的手势，指着马修的脑袋。
大卫·阿斯特的教学以实用性为主，甚至可以说就是在针对好莱坞的影视行业。
无论是之前的对话戏和死家人的戏，还是马修与瑞秋·麦克亚当斯准备表演的绑架戏份，都是好莱坞电影或者电视剧集中，最为常见的桥段。
马修与瑞秋·麦克亚当斯拿到的剧本也不复杂，马修饰演一位女儿被绑架的硬汉，瑞秋·麦克亚当斯则是威胁他的绑架者。
“把东西交出来！”瑞秋·麦克亚当斯脸上的酒窝完全消失不见，较硬的面部线条搭配上肌肉的微调，让整张脸显得分外阴鹫，尤其是嘴唇特意翻开，露出两行紧紧咬合的牙齿，更是带出一股狠劲，“否则你女儿就死！”
对于自己的角色，刚才马修就有过思考，特别是大卫·阿斯特关于对话戏的一段讲述之后，也有所感触，这场戏讲述的是硬汉和绑架者在语言中纠缠，从根本上来说，也是一场对话戏。
所以，他不能像日漫人物中的对话一样，傻傻的站在这里光翻嘴皮。
一般情况下，被人绑架尤其是被枪指着，大部分人都会担惊受怕，情绪失控，大哭大闹，这是很正常的。
可是有些场景有些角色，就不能这样。
比如他现在这个角色，是一位硬汉！
何所谓硬汉？马修看过的电影中，《虎胆龙威》中的布鲁斯·威利斯，《终结者2》中的阿诺·施瓦辛格，《第一滴血》系列的西尔维斯特·史泰龙，《碟中谍》系列的汤姆·克鲁斯，都用各自的方式进行过诠释。
马修认为，这样一个硬汉，必须要很冷静。
“你把她藏在哪里了？”马修一脸冷酷，“看不到女儿前，我不会给你任何东西。”
两句台词刚说完，大卫·阿斯特微微皱眉，却什么都没有说。
“这个叫做马修·霍纳的年轻人，外形条件不错。”他一直看着两个人的表演，“演技水准却不敢恭维。”
即使不用仔细分辨，他也能看出来，马修·霍纳在模仿汤姆·克鲁斯，可惜他只模仿到了汤姆·克鲁斯酷的一面，却没有硬汉背后的另一面。
两人的表演还在继续，表现却截然不同。
马修始终瞪大眼睛，鼓足气势，摆出一副冷酷十足的硬汉模样，但在外人看来，始终都是一副表情；瑞秋·麦克亚当斯则截然不同，她的演技未必有多好，却在马修的衬托下，显得挥洒自如，特别是利用眉毛、嘴角和眼睛，以及脸上肌肉的细微变化，让自己的表情更加适合对话渲染的氛围。
在场的每一个人，都能看得出来，这两人的表演根本不在一个水准线上。
甚至，连马修自己都意识到了。
瑞秋·麦克亚当斯看起来特别娇小，结果一上场，整个气场都变了，马修感觉到了一个词汇：合理。
这个女孩不但气息合理，动作合理，连挑个眉毛撇个嘴都合理，他完全跟不上她的节奏，这个问题很要命，按照剧本的要求，两个角色都很强硬，但他的角色是强势的那个，瑞秋·麦克亚当斯是稍稍弱势的那个，瑞秋·麦克亚当斯却把面对超级硬汉的绑匪的弱演的恰到好处。
非要找合适的形容的话，马修认为她是建筑工地上手拿瓦刀大工，而他只是挥舞大锤搞破坏的小工，还是临时的那种。
马修最后半分钟的戏，完全就是跟着瑞秋·麦克亚当斯的节奏在走。
“停！”
所有台词结束，大卫·阿斯特喊了一句，然后来到马修和瑞秋·麦克亚当斯的旁边。
马修对瑞秋·麦克亚当斯轻轻点了下头。
瑞秋·麦克亚当斯不复之前的阴鹫，也微微点头，一双好看的眉头紧接着蹙起，刚刚她抢戏了。
确实，这不能完全怪她，对面的男演员表演太过一般，但这样一场戏，她都控制不好力道……
瑞秋·麦克亚当斯摇了下头，知道自己的演技别说收放自如了，距离不错都还差得太远。
至于对面叫做马修·霍纳的男演员，配合出色的外形耍帅扮酷还凑合，演技实在是没多少。
“你做的不错。”大卫·阿斯特首先对瑞秋·麦克亚当斯说道，“现在最为欠缺的是长期大量的练习和足够多的表演经验。”
他转而对所有人说道，“表演是一项技能，技能的提高只有一个途径，那就是不断的练习。表演这种和身体控制相关的技能更是如此，就像运动员也不是天生的，而是持之以恒练出来的！”
别人怎么看大卫·阿斯特，马修不清楚，但在他这种有着足够社会经验的人眼里，这个家伙所教导的东西，可谓是典型的实用主义。
或许这个世界上真的有不怎么需要练习的表演天才，不过马修清楚，他不是那样的人。
持之以恒的练习！马修牢牢记住了这句话。
大卫·阿斯特接着对马修说道，“你的问题很明显，表演经验不足，表演形式单一化和表面化。”
听他如此说，马修极其认真的点头，他来这里就是找人指导的。
“这样的戏份，不是露出冷酷的脸，就是一副如同孩子般的倔强，演戏看似到位了，却忽略了细节。”大卫·阿斯特继续对马修说道，“刚刚你表现的很冷酷，问题是被绑架的是你的女儿，剧本要你塑造的不仅仅是一个硬汉，还是一个柔情好父亲！只有冷酷……”
他摇了摇头，“你认为合适吗？”
马修也摇头，同时主动问道，“加上一些担心和害怕是不是会好些？”