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鲁善工听完一阵感叹，什么叫底蕴？连故宫国宝都交给人家复制，难怪能享受百年风光无限。
第107章 喊口号有屁用！
“哎，当时复制的三位师傅全部离开人世，我曾数次计划重新复制这幅作品，但光印刷一项工艺都远不能达到当年水平。可惜那些雕版已在库房中沉寂二十余年，不知当年印制是否成为绝后之作？”
“不敢想……不敢想啊！”
欧阳老爷子一阵黯然，百年辉煌传到自己手中，居然落得后继无人？真要离世，如何有脸面去面对历代前辈？
“所以要趁着咱们还能动，赶紧把手艺传给下一代不是？”
宋学明一拍大腿，激动道：“现在能沉下心研究手艺的人越来越少，遇见一个好苗子多不容易还用我说？这东西都是一理通百理明的事，善工的天赋不用我说，作品摆在这里，难道还不能说明问题？”
“欧阳兄，亡羊补牢，未之不晚，三思啊！”
鲁善工听的是目眩神迷，老爷子真牛逼，人家只不过发发牢骚，直接上纲上线，这节奏是要自己马上跪下拜师？
欧阳笑而不语，自然看出宋学明的用意，对于鲁善工的天赋没有丝毫质疑，毕竟玲珑瓷摆在眼前。可心中还是有顾虑，老话讲隔行如隔山，不是你瓷器玩的转，就能搞定字画，其中的差别太大！
“您老当年跟着老师傅如何学习？”鲁善工站起身，帮两位老爷子满上茶，岔开话题问道：“晚辈对字画很敬仰，请您多多指点，少走点弯路。”
“好聪明的小子！”欧阳点点头，小家伙有眼力价，继续道：“想当年我当学徒的时候，刚开始不可能动文物，整天就托褙纸，递工具，配浆水，给师傅打打下手。”
“到后来感觉自己有把握的时候，才壮着胆子去全个色，师父会欣赏一下，然后说这个缺少什么，那个缺少什么，给点评一下，那已经算是很高评价。”
“就算真能独立干活，最后师父都要看一遍，哪儿有毛病，能改的改好才能交。我一直都在他的监护之下，直到他后来干不了。”
“对于书画来说，里面门道太深，有些东西必须揭除命纸才能修补，但是有些东西，全部揭除命纸反而对画造成损伤，因为会把画芯给带下来。就连命纸也不见得是同一种纸，黏合剂也可能不一样。”
“什么活什么时间干，都有规律。比如我想贴画，那一定在上午就得贴上去。到下班画肯定干的差不多，比较稳定，夜里相对的能踏实点儿。”
“第二天上班，一进屋什么事都不做，先看画有没有问题，没有问题心里才踏实。最不踏实是冬天来暖气的时候，天燥。”
“遇见连阴天，揭画芯又不踏实，要是慢一点，等你揭完前面，后面也长霉了。什么天气干什么活，人要顺着老天爷来。”
欧阳站起身，走到屋里角落，指着墙介绍道：“这是平时用的板墙，原来南方裱画上墙用的是木板墙，老先生们来京城后发现太乾燥，纸的伸缩率不一样，重新做的纸墙。”
“你看最底下是木格子打底，然后每个木格子贴纸，隔一个贴一个，再补窟窿，最后糊大纸，一层一层糊，三十多层形成纸墙，这种墙吸潮，用起来最顺手。
鲁善工赶紧用心记下，这都是宝贵经验，前辈一句话就能省自己好长时间摸索，不学才是傻子。
欧阳暗自点头，自己对鲁善工很好奇，想试试这个年轻人到底有多神奇？故意露点干货出来，能领会多少全凭悟性。
“当年徒弟跟师父学都是言传身教，自己从师父身上找东西学。老师傅们从来没有说八点钟上班八点钟到，基本上都在七点半就到。”
“来之后不像现在先看手机，看微信，看新闻，喝点水，吃个早点。人家直接戴上围裙，就开始干活。所以当徒弟比现在苦，师父七点半就站那儿，没有说师父干活，你在旁边坐着。”
“每件文物都不一样，材料质地、破损程度、受损原因多种多样，不可能说这件做好了，下件就一定能做。”
“我干那么多年，也不敢说自己能掌握全部奥秘。就跟医生看病一样，同样的病，在你身上和在其他人身上，可能医生使用的方法就会不一样，因为病人的体质不同。”
欧阳老爷子用手摸着墙面，仿佛想起什么，低声追忆道：“我师父是比较朴实的人，对待工作极端认真。你看他一上班就干活，这些东西都深深地影响我到现在。”
“现在老说工匠精神，其实不就是对工作点点滴滴？你能跟工作对上话？说白了是一种踏实的心境，这些东西潜移默化，从师父那里感悟到，不见得跟你说什么，而是你从他身上去感觉骨子里的精髓。”
“过去叫师徒如父子，要我说师徒关系可以维系一生。不是师徒三年完以后，就解除合同。”
“在这三年当中师徒已经产生某种关系，即使形式化东西不存在，师父也会无时无刻不在关心你。包括你以后的成长，他都会照顾你，不断跟你提些经验，这才是最珍贵的传承。”
一句话令鲁善工十分感动，什么叫非物质文化遗产保护？它不是一句口号，这里边除去传统技艺，还有一个精神层面的核心。
就是对文物的热爱，对你本职工作的追求，甚至对整个民族文化的敬畏，它才是国家的脊梁。
第108章 奇葩
欧阳转身从柜子里拿出一张老照片，展示道：“我师父以前号称装裱界的梅兰芳，扮相好，长相也漂亮，穿的衣服也干净。”
“平时白衬衣，米黄西裤，裤线可以削萝卜，领子特别干净。黑鞋，白袜子，很讲究。老爷子干活不象我还戴围裙，他站得很好，全身上下干干净净。他最拿手的是修画心，接画意堪称一绝，历代名家信手拈来，无一不通。”
“原来有一个老油子，京裱的张师傅，经常带着那些南方来的老师傅下馆子，一下班招呼一声，那时候还有洋车，出门喊洋车，直接拉到前门。”
“全聚德、老江南，力力川菜，西四有砂锅居。好多都是我师父结账，因为工资高，还喜欢热闹，很痛快的一个人。”
欧阳放下照片，回到座位上，感叹道：“那时候故宫有死规定：传世文物必须要接笔全色，出土文物就不全颜色不接笔，书法要是大面积坏也不接笔全颜色。不随便接笔是故宫老规矩，修旧如旧，尽最大可能使文物保有原有状态，才更有价值。”
看着鲁善工，语重心长道：“我是过来人，你如果有心学习书画，老朽给一个建议：临摹，不停临摹，找自己喜欢的画家拼命临摹！”
“古代绘画强调神韵和写意，乃作者天人合一的心灵表现，在造型上不像西方绘画那样讲究写实，而是散点透视，适度变形夸张，所以初学者无法以写生进行训练，而是通过临摹前人作品掌握技巧，临摹是学习绘画的重要手段。”
“要想成功临摹一幅画，动辄以年论，临摹者的一段段生命浓缩在方寸之间。就算是临摹高手，一辈子也临不了几张很成功的作品。”
“1962年到1980年，当年故宫冯忠莲师傅，毕生技艺都用来临摹一幅画，从数量上看少得可怜。然而考虑到她临摹的这样一幅八百多年沧桑，经历过几度政权倾覆，又数次战火的国宝真迹，你说有没有价值？”
鲁善工点头同意，再精密的电脑喷绘喷不出青山绿水的厚度，喷不出勾金描银的金属感，也不曾有临摹师的生命厚度凝固其中，临摹是把感情画在里头，是有生命的东西。
“说的不错！”宋学明接话道：“当年孙师傅也跟我说过同样的话，有的工作磨损人，有的工作养人，而临摹古书画是后者。”
“磨墨、勾线，用很长时间做一件简单的事，在过程中深入画的本质，对微妙之处掌握得越来越深。从墨的水分，摩擦力，颗粒粗细，才明白在什么样的纸上能产生什么样的效果。”
“哪怕是一条线，也是有精神性，有气质的！这是老先生经常说的一句话。”
欧阳看鲁善工若有所悟，干脆直接挑明道：“所谓摹画，就是进入原作者的状态，与原作的精神状况相沟通。沉浸于此，超然物外，每此都有成长感，余事皆是打扰。”
“精妙之处，仿佛于古代先贤面对面交流，酣畅淋漓，朝闻道夕死可矣。”
“算了，算了，今天说多喽！”欧阳叹口气，摆摆手道：“别怪老头子唠唠叨叨，现在肯听陈年旧事的年轻人越来越少，忍不住给你捯饬捯饬。对了，差点忘正事，你们来荣宝斋所为何事？”
鲁善工客气道：“我对白石老人十分敬仰，打算从他学起，所以想买几张白鹿宣回去研究，您看？”
“白鹿宣？”欧阳皱皱眉道：“新纸好像还有两三刀，老纸真没有，前几天故宫要修古画，好说歹说差点把老底全部拿走。”
“没有老纸？”鲁善工一愣，堂堂荣宝斋居然也没有存货？
“哎，现在别说老白鹿宣，就连新纸都越来越少。”欧阳无奈道：“工业发达，手工造纸利润极低，除非几个手艺世家还肯坚持，其他人早就改行不干，有什么办法？”
“这样吧，你先拿点新纸回去，我给老曹打个电话，看看他手里还有老纸没？”
鲁善工点点头，新纸总比没有强，灵机一动，趁热打铁道：“您老给我讲讲白石老人的事？要知道当年他可是荣宝斋一手捧起来的大红人。”
“哈哈哈，不敢当，不敢当！”看见欧阳开怀大笑，宋学明暗自点头，鲁善工算是挠住对方痒痒肉，马屁又不要钱，走起来！
“古代画家很多都是职业卖画，靠手艺养家糊口，都有统一价格。比如最早郑板桥当年挂在客厅的润格：大幅六两，中幅四两，小幅二两，书条、对联一两，扇子、斗方五钱。”
“凡送礼物食物总不如白银为妙，公之所送，未必弟之所好也。送现银则心中喜乐，书画皆佳。礼物既属纠缠，赊帐尢为赖帐。
“民国时期有人以150元收藏一张徐悲鸿的《饮马图》，用120元收藏一张齐白石的《葡萄图》，至于被称为清初四王之一王鉴的《仿黄子久笔意山水》也不过500元。现在放在故宫就是宝贝，拍卖最少几千万。”
“白石老人晚年身体不好，可求画之人络绎不绝，无奈特制订润格，专门放在荣宝斋，代为卖画。”
说着从柜子里拿出一张大纸，上面清楚写道：余年七十有余矣，心病大作，故将润格增加。花卉条幅，二尺十元，三尺十五元，四尺三十元，八尺七十二元。
中堂幅加倍，横幅不画。册页，八寸内每页六元，一尺内八元。扇面，宽二者十元，一尺五寸内八元，小者不画。
凡画不题跋，题上款者加十元。刻印，每字四元，一白一朱，余印不刻，字小不刻，字大者加，一石刻一字者不刻，金属、玉属、牙属不刻，石有裂纹，动刀破裂不赔偿。
最后赫然几个大字：无论何人，润金先收。
鲁善工满脸懵逼，您老还能不能再抠门点！
欧阳看见鲁善工的表情，笑道：“哈哈哈，现在知道了吧？白石老人绝对是真性情，对，用现在的话来说，叫什么……奇葩！”
第109章 俗不可耐 反得其真
“要说起齐白石，那�