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因此被捕入狱并丢入精神病院，在里面跟弟弟相爱相杀，最后举枪自杀，只留下令后世疯狂的画作。
穿越时空，他们用疯与癫的叛逆眼睛凝视世界，也许正是艺术大师的高明而又悲惨之处。
两人完美的诠释什么叫做：不疯魔，不成活！
以致后来影响很多怪咖，比如郑板桥，在题八大山人的画时称赞：横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。
鲁善工忍不住，拿出一张八大山人的荷花图，张大千毕生最推崇石涛和八大，特别是用墨之境界，临摹毕生，最后终于突破瓶颈，开创一派泼墨之先河。
眼前荷花，纯以笔墨取胜，罕见用色，其笔墨和形式简练的背后，给人留下无穷审美空间。
对于他的荷花，如同品一杯西湖龙井，初次品尝，淡乎寡味，不知好在何处。
时光荏苒，待尝遍世上所有的甜饮和浓茶烈酒，厌倦声色名利，再次定下心，慢慢消受一杯那淡淡的茶香，才会对这种淡淡的味道别有一番体会。
鲁善工闭上眼睛，轻轻触摸，脑中闪过种种信息。荷叶形象单纯之极，简练之极，或点厾、或泼写，绝少画叶脉，也没有复杂的空间变化，只是一笔笔写去，万豪齐发，干湿浓淡一任自然。
这样的线条似不着力，但中侧锋之间变化自如，弹性十足，墨色变化自然而细微。
均为双钩，用笔若紧若松，笔笔中锋，花瓣皆不圈死，气口充盈，完美写出荷花高雅绝俗的神仙气，仿佛隐身荷叶丛中的一个个荷花仙子，半遮半显，巧笑倩兮，美目盼兮。
特别是莲蓬，形象与现实相去甚远，诸多细节均被略去，圆鼓鼓的花托往往被平面化，甚至简化为三角形状，滚圆莲子也被提炼为两三条短弧线。在黑色花托衬托下，明如珠，润似玉。
不由感叹道：如矿出金，如铅出银！
笔法墨色看似简单，实则源于多年艺术实践的洗炼之功，洗去的不仅仅是艺术语言中的杂质，更重要的是洗去心中的杂念和世事的喧嚣，还人以清风朗月般的审美时空。
荷花往往占据画面边角位置，以修长的荷柄承接，此外别无一物，大片虚白，干净之极。
大量留白给人以亦天亦水亦雾岚的朦胧感，闲适宁静，似乎时间已然凝固，荷塘中另有一个不受世事惊扰的彼岸世界。
再次闭上眼睛，用心聆听之下，空白之中，一片空明，透着淡淡的光线、轻微的和风，沉寂之中尙可听到淅淅沥沥的细雨声，滴落在青白荷叶之上。
正如庄子所说：听之以耳，莫如听之以心，听之以心，莫若听之以气。
这是一种天籁之音，宁静之中的声音，侵入人的灵魂深处。
正如朱自清的荷塘月色中描绘的场景，你什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。外无世界，内我自我，完全沉醉在一个时光凝固的荷香世界中。
这张墨荷还好，八大最令人震撼的还是鸟和鱼。拿出另一张，上面所画的无论花鸟，还是鱼虫，十分夸张，怪异之极。
甚至将鸟和鱼的眼睛画成白眼向人，以翻白眼的状态来表现孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造一种前所未有的花鸟造型。
看完只有一种感觉：
一枝一叶尽是骨血，一花一鸟皆是悲啼！
同为四僧，更是明代遗民，石涛与八大山人有着相似经历，但两人却有着不同的心境。
两人年龄之间相差十六岁，并不是一代人。甚至还有传言说石涛是八大山人的侄子，其实不然。
由于历史或者说是身份限制，两人之间交往并不是太密切，多以书信来往，但对彼此都十分的欣赏，相互推崇
比如故宫有张《兰竹图》，八大绘画的兰石，而石涛画下竹子，更是有八大作画，石涛题诗。
更有传言石涛曾经向八大求画，名为《大涤草堂图》，但尺幅太大，房子太小，无法悬挂，便再次向八大求画。但两幅书画真品，并没有流传下来，不知所踪。
相比石涛，八大山人更有悲情色彩。人生八十年，前二十年在明，后六十年在清。
曾是大明的王孙，20岁之前锦衣华服，考过大明秀才，经历明清易代的天崩地裂。
生死关口，从皇家宗室沦为朝廷命犯，为逃命保命窜伏深山老林三年之久，最后逃禅削发为僧。
十五年多在进贤介冈灯社，十二年在奉新耕香院，做三十余年和尚，在禅林寺庙里静寂修习，青灯古佛，也化解不了心中压抑郁闷之情。
56岁回到南昌，孤独终老，最后居然饿死在家中，可谓悲情一生。
鲁善工长叹口气，都说性格决定命运，其实命运也塑造性格。如果没有这种跌宕起伏的人生经历，也不会成就八大山人的独特艺术魅力。
更元四家的洁癖之王倪瓒一样，堪称史上三大画面最干净的画家。
元代倪瓒，明代徐渭，清八大山人！
第187章 一抹翠绿的风情
重新收起石涛和八大山人，可以说四王四僧已经代表整个清代三百年的辉煌，对于鲁善工来说仿佛一个阶梯，有资格逆流而上，真正接触到传统书画核心，达到登堂入室的地步。
第二天很早起来，今天有重要工作，就是研究九龙九凤冠。
上世纪50年代末，考古人员对明朝十三陵中的定陵进行发掘，这是迄今为止主动发掘的第一座，也是唯一一座皇陵。
定陵是明朝第十三位皇帝明神宗，也就是万历皇帝的陵寝，里面埋葬着万历皇帝和他的两位皇后，孝端皇后，以及孝靖皇后。
定陵出土大量令人惊叹的珍贵文物，其中最亮眼就是凤冠，共出土四件凤冠，两位皇后各两件。
三龙二凤冠、六龙三凤冠和十二龙九凤冠之外，最牛的还是国家博物收藏的九龙九凤冠，它被列为首批禁止出国展览文物，堪称镇馆之宝。
自己手里的应该是清宫廷后仿的九龙九凤冠，其实严格说起来也不能叫仿，毕竟自古无论什么朝代皇帝都是真龙天子，皇后皆是凤凰，所以名称相同很正常。
把凤冠称重，足足四斤二两，真要整天戴在头上也是种折磨。
用漆竹扎成帽胎，用丝帛面料打底。冠上方共装饰九龙九凤，龙凤口中都衔着一串珠宝，包含珍珠两颗，黄蓝宝石各一块。
龙用金丝堆累工艺焊接，呈镂空状，富有立体感。凤为翠鸟羽毛粘贴而成，也就是传说中的点翠工艺。
凤冠下缘四周也镶嵌红蓝宝石和串珠，后下方左右各有三根垂下来像小尾巴的东西，学名叫博鬓。
每一扇博鬓上都装饰金龙两条，镶嵌宝石三块，边缘还有珠串。按照礼制要求，六博鬓是皇后的标准，妃子的凤冠只能有四博鬓。
鲁善工网上研究过明代九龙九凤冠，宝石全部没有经过打磨，原汁原味镶嵌。而清代的更加讲究，经过精磨，所以更精致华美。
点翠！
细金！
说白了凤冠最令人震撼的就是这两种工艺，特别是细金，又叫花丝镶嵌，自古乃宫廷造办处的不传之秘。
自己曾经研究过拉金丝，用来缝瓷，那只是花丝镶嵌的皮毛，只不过是准备原材料，可见其难度之大，堪称燕京八绝之首。
深吸口气，用手轻轻抚摸凤冠最中间的一片翠绿，脑中闪过各种信息，只见工匠先将金银片按花形制作成一个底托，再用金丝沿着图案花形的边缘焊个槽。
在中间部分涂上适量的胶水，将翠鸟羽毛巧妙地粘贴在金银制成的金属底托上，形成吉祥精美的图案。要求贴得平整均匀不露底子，方显显得典雅而高贵。
瞬间明白其中奥妙，其实点翠工艺起源于汉代，在康雍乾三代时期达到顶峰。由于后来翠鸟变成国家保护动物，现代点翠首饰均以采用代用品。才日渐式微，淡出人们的视线。
所谓翠鸟，是一种生长在粤南一带的留鸟，之所以人们要用它的羽毛作为装饰，是因为其背尾和双翼都长着亮蓝色且泛莹光的羽毛。
这种羽毛在不同的光线下可呈现出皎月、湖色、深藏蓝等不同色泽，光彩夺目，富于变化。而后来无论什么替代品，都无法呈现出这种色彩和光泽上的变化。
古代各地每年都要向宫廷朝贡几百对翠鸟，用此羽毛来制作各种头饰、风景挂屏、盆景的花叶等点缀之物。
采用的翠鸟羽，左右翅膀上各十根，行话称大条。尾部羽毛八根，行话称尾条。所以一只翠鸟身上只采用大约二十八根羽毛，且翠羽必须由活的翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽。
病死的翠鸟其羽毛好的首饰一般还不用，行话称暗条，色泽暗沉不能使用。
当年定陵出土文物的修复工作，其中出土的两件凤冠软翠残损严重，每件凤冠需两百只翠鸟的软翠才可修复。
而根据色泽筛选，每百只翠鸟可选取五至六只为上品，材料的淘汰比高达95％。两件凤冠修复需四百只翠鸟为基数，那么所筛选翠鸟总数接近万只，数量之众超乎想象。
没有办法，只能用烧蓝工艺替代，也算一种遗憾。
明清宫廷内务府专门设立皮库，负责管理和收集翠羽，而银库专门设有点翠匠三名，专门承造翠活计。
因为色彩光华艳丽且永不褪色，点翠头饰也成为宫廷十分流行的饰品。后妃们几乎所有的首饰都用点翠工艺作为装饰，从钿子、簪钗、头花、耳环，甚至到团扇、插屏、盆景等其他生活用品，处处翠色，成为风尚。
宋太祖的长公主就是点翠装饰的死忠粉，史书记载：袍袖皆饰翠羽，结果被被宋太祖责斥其戒勿复用。
鲁善工看着凤冠上星星点点的翠绿，光泽感好，色彩艳丽，配上金光闪闪的凸边，衬托古代仕女乌黑如云的绣发，犹如幽幽湖水上点点灵动的浮光魅影。
在阳光照射下，不同角度以翠蓝色雪青色为上品，而翠羽强烈的色彩不是来自于羽毛本身，而是由光线折射出的虹彩色，就像三棱镜分解白光分解成其频谱的彩虹色，乃大自然的鬼斧神工。
金银玉石的首饰太过于俗气和刚硬，且色泽比较单一，而翠鸟的羽毛鲜艳灵动，颜色更可以随时间的变化而改变，有一种流动的美感，两者结合，刚柔并济，两种截然不同的元素在点翠饰品中达到一种奇妙平衡。
舞霞垂尾长盘珊，江澄海净神母颜。施红点翠照虞泉，曳云拖玉下昆山。
要将柔软翠羽一丝丝慢慢地点到小小金属片胎体中，稍有偏差，哪怕轻微手抖都有可能对最终的视觉效果造成影响。
纹路清晰，色泽统一，方向秩序排列，胎与翠咬合致密等要点则是匠人所必须掌握的要点，对匠人的耐心，毅力与经验要求十分之高。
绿云高髻，点翠匀红时世。月如眉，浅笑含双靥，低声唱小词。
小檀霞，金钗芍药花，青鸟传心事。双飞双舞，春昼后园莺语。
第188章 步步惊心
越看越惊艳，两三百年沧桑巨变丝毫没有影响九龙九凤冠的华美，吸收到点翠精髓，才更加能体会到其中的奥妙。
凤冠所有翠片全是软翠，因其用羽位置不同，分为软翠与硬翠之分，软翠即头部最为柔软、最为鲜亮的精华，一只翠鸟不过也就七八根。
硬翠即翅膀与尾部的部分，近代因为原料的凋零，又出现采用孔雀等禽类羽毛的制品，称为�