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有的导演喜欢完全控制剪辑师，剪辑师就是他的工具，只是在一些细节的处理上剪辑师会提出建议。
个别时候导演会亲自操刀。
但不管如何，最后的终版，多数不是导演能决定的。而是制片方或电影公司来拍板。
“我所知道的，好莱坞也出现过制片方的剪辑版，跟导演剪的版本，完全不是一个档次的。”孙正红反驳道，他很想拿终剪权，好比他生了那么多孩子，却没一个是自己养成人的，很不甘心。
但他也知道，以他的资历，在东家那里，是根本拿不到终剪权的。
所以，他只能在伯玉娱乐这里争取权力，即便导演费少点，也可以商量。
陈子昂惆怅，大多数导演的作风都是与剪辑师合作完成剪辑的，少有自己要独权。
“我知道您也想拍出好电影，剪出好电影，不想把时间浪费剪辑摩擦上面……但这个要求，我们很难接受。”陈子昂很遗憾。
有合作就会有分歧，业界有这么一种比喻，导演和剪辑的关系，就好像是夫妻关系一样，需要相互信任，通力合作，但是期间少不了吵吵闹闹。
大多数大导演都有过和剪辑师拍桌子的经历，而剪辑师的职责就是把自己的专业意见告诉导演，耐心与导演一起寻找一个最佳解决方案。
但不是所有剪辑师都是好脾气。不过大部分剪辑师脾气要比导演稍微好一点。
无论如何，导演自己操刀剪辑是很少见的，因为哪怕最有才华的导演，对自己的作品也会有盲点。
而对于电影艺术，剪辑师作为一双冷静的眼睛，几乎可以说是必须的。
有些导演本身也是剪辑师，但是也从不自己剪辑自己的片子。那种电影天皇级别的神，必须自己拍自己导自己剪，一般人真学不来。
本身电影艺术就不能仅仅依靠一个人来完成，摄影，灯光，美术，服装，化妆，制景，等等等等大大小小每一个细节都影响着电影的艺术风格。
拍摄现场导演无法分身去事无巨细全部过问，而是需要事先按照自己电影的要求和艺术构想雇佣到合适的专业人才，也就是说导演把握艺术风格的手段不是通过自己亲自去摆弄，而是通过选择和指挥别人来完成。
在现场就很少见过导演对着灯光设计指手画脚，这些艺术上的细节早在之前的准备会议上与摄影指导沟通完毕，摄影指导去指挥灯光师完成。
当然，对剪辑师的选择一般也是导演自己决定的。每个剪辑师都有自己的风格与长项，而大部分导演都一般都会有自己固定的剪辑师，长期合作的结果就是剪辑师对导演风格会有很深的理解，默契到导演不需要怎么说话剪辑自己就知道怎么剪，所以许多人一合作就是一辈子。
一个好的剪辑师的重要性，只有当过导演才能切身体会到。每一个大神级别的导演，背后必定会有一个大神级别的剪辑。没有这些大神级别的剪辑师操刀，大神导演们的艺术构思真的很难百分之百的发挥出来，有了他们，或者还可以百分之一百二十的爆发。
陈子昂对孙正红耐心劝解道：“孙导演，好莱坞剪辑本身有着许多约定俗成的行业规则与成熟的剪辑理念和技巧，剪辑团队如何运作，各个助手与剪辑师如何配合，以及对于类型蒙太奇规范的剪辑技巧等等，但这仅仅是技术层面上的决定，属于好莱坞电影工业化制作范畴。在这些问题上除非导演自己有非常特殊的想法，理由强大足以说服剪辑师以外，一般都是按照剪辑师掌握的客观规律做。事实也证明经过百年发展的好莱坞剪辑手法是经得起考验的。对于艺术层面上的决定，比如故事整体的节奏，情节内在的逻辑，或者具体到某一组镜头的处理，我们都会给你发言权……我知道您想把电影拍好，但孩子生下来，就应该送它去上学，而不是留在家里自己教。”
孙正红有些迷煳，陈子昂说得头头是道，像是电影圈的一个老手。
这还是一个二十岁不到，应该还不是在整天打游戏，就是在到处想找女朋友的下半身动物吗？
其实李秋婷更傻眼，她自认为对电影流程的了解和见解，甩陈子昂几条街。
结果陈子昂说的，有些她都懵逼，但想想，也太专业了，并非唬人。
第509章 从长计议
“我不管你和好莱坞的那些理论，我只要终剪权。如果可以，我们就继续谈下去。不然，还是请你们回去吧。”孙正红对终剪权很执着，不肯让步。
李秋婷看向陈子昂。
陈子昂才是大老板，拍板的事大老板说了算。
李秋婷很想答应孙正红，伯玉娱乐向影视圈发展，起步之初比较艰难，忍让，退步，牺牲利益在所难免。
“那打扰孙导演了，我们回去考虑考虑。”陈子昂却没理会李秋婷的眼神，对孙正红谦逊道，起身告别。
李秋婷只得也站起来，跟孙正红道别。
孙正红起身，将陈子昂和李秋婷送出门。
等陈子昂和李秋婷走后，孙正红摇头：“还把自己当作大公司了，要不是怕你们给我剪瞎了，我也不会要终剪权啊。”
陈子昂和李秋婷出小区，去街角咖啡店坐着聊。
同时，他们让助理帮忙订高铁票，今天就赶回幽州。
“子昂，说实话，我们没有专业的剪辑师，其实把终剪权交给孙正红挺合适的。”咖啡店里，李秋婷喝了口咖啡，放下杯子后对陈子昂说道。
陈子昂笑了笑。
谁说没有专业的剪辑师？
他不就是吗？
他拿出来的剧本，都是前世不说大火，至少利润都是翻倍的电影。
而这些剧本拍出来的电影，他都看过。
看过了，难道还不知道怎么剪吗？
该怎么呈现出来，该用什么风格，有模版在那，陈子昂比专业的剪辑师还专业。
当然，导演要是太肆意妄为，拍瞎了，他也没法剪。
所以，还是需要靠谱点的导演帮忙拍出来。
“你想得太简单了。”陈子昂不能跟李秋婷说他有前世的模版在，只能解释道：“伯玉娱乐不会全资投资，有部分经费要从外面拉。你觉得我们能答应，另一方也能答应吗？在商业片的制作当中，制片方的意见很重要。世界是不完美的，电影制作本身就是一个多方合作，讨价还价的过程。除非我们完全自己掏钱拍电影，或者牛逼到片商求我们拍电影，不然谁都躲不过现实。” 陈子昂说的另一方投资，就是石子峰科技，此外还有一个人——关妮儿。
别说一两千万，就是五六千万，伯玉娱乐有。
石子峰科技更有。
但这属于风险投资。
而且，很多人和公司看起来很有钱，但流动资金其实捉襟见肘，一下拿不出太多钱。
关妮儿听从陈子昂的建议，准备创业，开个IT公司，专门为政府提供IT服务。
同时，她看准了陈子昂，想搭个车，问陈子昂如果投资干啥的，喊她一下。
陈子昂说如果拍电影呢，关妮儿也没犹豫，说会投，但占额肯定会少一点。
“也是。”李秋婷叹气，不止伯玉娱乐投资。
如果是伯玉娱乐全额投资，李秋婷和徐然还不想答应呢，风险太大了。
大家的钱都不是大风刮来的啊。
在没有出成绩之前，李秋婷和徐然对陈子昂当然不能毫无保留相信。
他们能做到现在这样，已经算是对陈子昂相当的信任了。
李秋婷想想电影圈规则，很头疼。
导演基本都有剪辑权，但至关重要的终剪权却不是人人可得了。制片方赋予的终剪权犹如皇帝给的尚方宝剑，绝对是权力和荣誉的象征。而且，终剪权不是一种永久的保证，这部片子你得到了，下部片子的东家就未必会给你了。
李秋婷就这个终剪权，跟陈子昂讨论起来。
谁该拥有电影的终剪权？
是不是导演必须有这个权力，神圣不可侵犯？
制片方是否经常会因为商业考虑毁掉导演的艺术创作？还是他们确实可以从市场的角度更好地把握电影的节奏？
导演剪辑版是否一定比剧场版更好、更多内容？
“秋婷姐，我希望你可以学习和了解一下电影体制相对完善的好莱坞。这对我们将来的发展非常有用。不要只盯着国内，国内市场和制度并不完善。”都坐上回幽州的火车了，陈子昂还在和李秋婷探讨。
李秋婷到现在对陈子昂算是心服口服了。
不怪他做综艺节目都能做得这么好。
原来他有研究调查过。
也是从陈子昂这，李秋婷才知道，在好莱坞，电影终剪权，制片人说了算。
同时，她对好莱坞了解得更多了。
比如在好莱坞，实行的是所谓“制片人制”，也就是说，在一部影片的制作过程中，制片人的位置是最重要的，他掌控电影，从投资到剧本到拍摄周期到最后影片的剪辑、上映、发行……
而目前在国内，基本属于导演负责制，虽然中小导演未必有完全控制权，但总体上影片的中心是导演，导演把握了剧本走向、影片风格、镜头语言、演员选择等等方面，制片人倒像个助手了。
不过，好莱坞制片人基本都是行家里手，对市场、资金、资源甚至政治环境等等都非常清楚。他们做出的决定大多都是符合市场规律的，尽管难免会影响到导演的个人表达。
制片人动剪刀主要有三个方面的考虑：
第一是时长，大多数好莱坞制片商心目中最理想的片长是两个小时左右。这个长度最适合大多数观众的欣赏习惯。
第二是分级，一部商业片是PG—13级还是R级，往往关系到票房的生死。而在某些国家，如果不按照官方要求作删剪的话，电影就干脆连跟观众见面的机会都没有。因此制片方往往希望把影片剪得分级大众化一些，以赢得最大数量的观众。
第三当然就是内容，制片方自然要考虑商业价值，对文艺倾向太重或者节奏不紧凑的作品都喜欢大动刀剪重新组合。
总的说来，这种制片人制更能有效把握影片的质量，虽然可能付出扼杀经典的代价，但毕竟减少了很多粗制滥造电影的机会。至于导演与制片方似乎是永久的角力争执。
不过严格讲，在好莱坞，制片人制也不意味着一切都是制片人说了算，这背后往往还有电影公司甚至投资者的影响。
“那孙正红就pass了吗？”李秋婷对陈子昂问道。
第510章 和平共处
“pass！”陈子昂摇头：“他不相信我们，我们还不相信他呢。”
李秋婷愁了：“那我们现在怎么办？”
“继续联系李一柏吧。实在不行，我找北大清华那几个学长。”陈子昂说道，他说的是原先火种计划的摄影团队。
他们还曾经拿王雨和徐佳慧的歌练手——拍MV。
这个团队有北大学生，也有清华的学生。
如今，他们这两组学生都进入伯玉制作团队。
陈子昂当初就有计划将来让他们独挡一面，往导演方向发展。
现在倒是有一两个开始拍广告，但要委以重任，拍电影，跨越有点大，风险高。
但要以风险高低来论，陈子昂宁愿把剧本给这两个学长，也不想给坚持要终剪权的孙正红。
陈子昂之前的计划是先招个能坐镇的导演，拍他给的剧本，带带这两个学长，等他们学到�