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小配角们尽量找当地的龙套
西西里岛当地已经知道了许辉会在哪里拍摄一部电影的消息，当然，许辉不算什么，可是，主演是阿尔帕西马诺还有马特呆萌，这就不得不重视了！
安保方面没有问题！
许辉很在意安保，因为西西里岛那是黑手党的发源地
11月12号，许辉领着几个一直合作的摄影师前往意大利，开启了电影的最后筹备工作，争取11月底能够开机！
第一百四十七章 顺利开始
“如果不去西西里，就像没有到过意大利：因为在西西里你才能找到意大利的美丽之源。”这是格斯在1787年4月13日到达巴勒莫时写下的句子，这是他为寻找西方文化的根源第一次来到意大利。
很可惜，许辉是个俗人，或者说他是个有点庸俗的导演。
抵达西西里之后，他做的第一件事并不是倒时差或者休息，而是马不停蹄的领着几个副导演开始跑外景。
取景地就在切法卢，位于西西里岛的北岸。
剧组的主要拍摄场景是在当地一个小村落，也不能算村落，应该称得上是小镇。
海滨小镇，背靠着洛卡山150多米高的峭壁，传统的西西里房屋临海而建，白墙红瓦，洛卡山就像座天然的城堡，守卫着小镇。
说真的，几乎不用怎么费事，就能重现上世纪二三十年代的意大利，保存的真好！
当然，也能看出意大利最近几十年经济发展确实滞后
至于老旧的放映厅，实在没有办法，只能搭建场景，找了一个还算空旷的大楼，拥有足够的空间让剧组进行搭景改造。
此外，许辉还特意去了趟罗马，片头的那两场戏发生在罗马。
虽然这部电影后期会进行CG修图，但大部分的镜头都市实拍，所以对于外景的选择尤为重要。
筹备工作进行的很顺利，五天时间，部分筹备工作就已经完成了，剩余的场景没有办法立刻搭建的，完全可以边拍边进行。
……
跟上次拍摄《荒原》一样，开机之后的第一件事，许辉让所有的摄影师进行大量的实景拍摄。
这次合作的剧组只有极少数中国人，还是许辉邀请他们加入的。
摄制组更是五花八门，由美国本土的也有中国人，当然主摄影师是鲍得熹，邀请他加盟费了不少功夫，他才结束了《特殊身份》的摄影工作，原本准备休息一段时间
许辉要求每一个摄影师的风格都要跟电影保持一致！
好在《天堂电影院》的整体摄影风格就两字“写实”，这算是摄影的几本技能。
三天左右的机位磨合，电影准备开拍！
第一天拍摄的是群戏，也就是龙套演员们的表演。
剧情片对主演的演技要求很高，展现在大银幕上的是真实的大特写，没有特效，剧组暂时还没有磨合完毕，拿阿尔帕西诺磨镜头，许辉当然很乐意，可他也知道那是不可能的。
帕西诺先生是注定留名影史的人物，许辉现在只是小有成绩的外国导演，两人的身份确实是不对等的
再说了，老先生72了，估摸着也没有足够的精力供许辉折磨
前期的拍摄主要围绕雅各布·特伦布莱还有阿尔帕西诺之间，当然，也有朱丽安·摩尔的戏份
朱丽安·摩尔、佐伊·丹斯切尔包括还没有抵达剧组的马特呆萌，这三位都是冲着剧本以及阿尔帕西诺的面子才接的电影，对于许辉的导演能力，他们不是很清楚。
虽然《黄飞鸿》在北美大卖，《荒原》也开创了功夫题材的电视剧，但这两个都是动作片，跟《天堂电影院》的整体风格差了不是一星半点！
有点怀疑许辉能不能Hold主整个片场！
开拍前三天的表现很让这些人满意。
虽然大多都是龙套们的表演，但是许辉的控场还有导演能力展露无遗。
所谓的导演能力除了专业知识和专业技能外，最主要的是协调好每一个工作组之间的关系。
道具、置景、美术组还有摄影组，每一个小组都有自己的考虑，想要让这帮人精诚合作，没点领导力不太可能！
还有一点很重要，导演本人的精力！
许辉恢复到了一开始拍电影时候，日常拍摄结束，会留下几个幕后主创一起商讨第二天拍摄的习惯
终于，今天轮到主演们登场了。
剧情就是小多多被母亲抓住偷钱看电影，就在广场上，母亲教育多多，恰好被艾佛特看到，他有所异动
……
“把四号机调到空中俯拍！”
“灯光师，主意调整好光线，我要夜晚的灯光！”
片场，许辉有条不紊发号施令；“三号机，待会你的任务就是对准艾佛特，捕捉他脸上的特写！”
差不多交代完毕，许辉走到阿尔帕西诺面前：“帕西诺先生，我觉得最好待会实拍的十虎，您脸上的表情能稍微增加一点怜悯”
“怜悯？”
“是啊，我觉得艾佛特和多多之间的感情除了忘年交之外，应该也有想帮着照顾一把的意思”
电影发生的背景是40年代后期的西西里，多多的父亲在战争中丧身，多多的母亲一个人把多多还有他妹妹拉扯长大，很不容易
“你是这么想的吗？行，我知道了！”
帕西诺点了点头，许辉看了他一眼，转身朝着只有六岁的雅各布·特伦布莱走了过去。
雅各布·特伦布莱只需要表现少年多多的好奇以及古灵精怪就行了。
要求不高，不需要像《房间》那样，展示一个少年的坚强、果敢
“雅各布，待会妈妈打你，我们不哭，大声尖叫就好了，知道了吗？”
“导演，请叫我多多！”
“好的，多多！”
许辉伸手摸了把他的大额头，小屁孩，一秒入戏？
突然有点想念许多多了
本来说好的先回美国，可惜时间不够
朱丽安·摩尔的年龄有点大了，即使是化妆师也没法抹平岁月的流逝，剧组临时从意大利当地征集了一名女演员，杰丝敏·特丽，没什么名气，许辉知道她还是因为她是百岁山广告的女主角，很白，一点也不像意大利本地土著
“杰丝敏，你刚才的表现有点收敛，尽量再外放一点”
简单跟演员们交流完毕，许辉回到导演监视器后方，对随行助理点了点头，拍摄开始。
类似《天堂电影院》这样的电影，其实拍摄起来并不难，前提要有腹稿，只要演员状态好，许辉甚至有把握三十天内结束所有拍摄！
好在许辉选择的演员都是实力派，就连杰丝敏·特丽的表现也一条过。
“咔！很好，拍摄下一场！”
第一百四十八章 《少年派》和金马奖
拍摄进展的很快。
刚开始的时候，许辉会因为自己的要求或者剧组的失误导致重拍。
为了尽量还原上世纪的风景象特点，许辉一开始并没有采用高清摄像机，而是使用了胶片拍摄。
使用胶片的目的就是为了尽量跟原作接近，拍出原有的暖色调！
很多人对许辉的选择表示不能理解，毕竟高清摄像机已经能实现胶片的所有功能，可他是投资人又是导演，他说了算，他想要逼格，就给他逼格！
结果，开拍第二天，许辉自己就受不了了。
因为他不能适时看到拍摄出来的效果，这种未知让他失去了掌控一切的感觉！
相较于高清摄像机，胶片拍摄出来的效果并不能直接传递到监视器后面，需要冲洗之后，进行后期处理之后，才知道真正的效果——胶片拍摄的时候，导演知道构图运动，也知道表演，但对光效无法预估
相反，数码高清摄像机可以适时传递最精准的图像，摄影师和灯光师能清楚地看到光影的最终效果，并据此做出实时调整，直到最佳。
许辉有着最高级调色团队，想要什么样的色调都能办到！
仪式感什么的都是浮云
大导演史派克·李说的那句：“当我可以重来一万条时，我就不会怀念胶片了。”
那些说他怀念胶片的导演，不过是一种对传统的尊重和惋惜
……
时间是11月22号，李安的《少年派的奇幻漂流》在内地上映。
是这样的，《少年派》之前，李安的电影在内地买帐的并不多，唯一一部破亿的《色戒》还是因为噱头太大
至于《断臂山》、《理智与情感》，《与魔鬼同骑》，《冰风暴》，《绿巨人》之类的，尤其是《断臂山》还是去唬弄美国人吧，说到底，我们是中国观众，这些电影都是西方价值观的体现
实话实说，《少年派》之前，国内喜欢李安的观众并没有太多
《少年派》成就了他！
真的，《少年派》之后，李安在内地一举封神，成了跟卡梅隆相提并论的大导演！
哇！“看完就完。而《少年派的奇幻漂流》，展示的是人的心灵思想的广大，丰富，深不可测，它带你去你心灵的边疆，在你心灵的深处久久地回荡！”
拜托，装逼有点过分了
《少年派》当然是一部佳作，很有深度很有思想，但是《阿凡达》就不是好电影了吗？
全球27亿美元的票房成绩，你以为全世界的人民都是瞎子？
再说了，《少年派》要是没有3D，没有那些绚丽的图像，你能看出啥？
李安被大家喜爱，更多在于他所具有的人格魅力。
内地电影圈处在剧烈的变动中，人们心急火燎，难掩乖戾之气，从普通人到大导演都是如此。而李安身上那种温润如玉、圆润贯通的气质，逆境中安然、不气馁的秉性，都很接近中国人向往的人格理想。
我们才发觉，我们有一段“失去的时间”，这段错失的直接结果，就是一种温和圆润、细腻泰然的集体人格。
李安就是这样的人！
《比利林恩》票房惨败，李安如是说道：这不是技术的错，电影不好看，你们就骂我就好，技术是无罪的。
大导演冯：观众是畜生，观众不识货，这届观众不行！
郭导：是不是我死了你们才不会骂XX，这次我给自己打八分，我尽我最大能力完成了这部片子，但是受限于技术巴拉巴拉
突然觉得把郭导放在其中挺不合适的
……
抛去原作的一些解读，李安把《少年派》一个完全的单线，没有人物冲突，只有一个人和一头老虎是如何在海上相处漂流的故事说得津津有趣，节奏的把控、气氛的还原、人物心理的挖掘都做到了极致。
单纯从文字到画面，李安做到了极致！
最了不起的，号称电影从业者最难掌控的三个元素：孩子、动物还有水，《少年派》一应俱全
内地发行嫁给了辉文天下。
毕竟投资了3000万美元
辉文的宣传团队各种吹嘘电影效果——内地要比北美晚一天上映，至于老美的口碑，算了，《少年派》IMDb评分只有7。9分，上映前更是只有6。6分，还没《王者之风》评分高
就逮着画面效果评分！
反正大多数观众进电影院还是为了看效果！
上映第一天，院线给了百分之三十二的排片量，《少年派》拿成绩，从这个排片量就能看得出彼时的院线对李安并没有太大的信心！
等到《比利林恩中场战事》上映的时候，院线给了百分之二十八的排片量——当时《奇异博士》上映才一周
口碑逆天！
豆瓣评分直接被顶到了9。1�