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《战狼》的构想，早在09年，吴景拍摄《我是特种兵》的时候就已经有了大概构思，只是当时许辉邀请他拍摄《黄飞鸿》，这个构思也就断了。
“你觉得军事题材有没有前途？”
“废话，当然有前途！”
这还用说，《战狼2》50亿票房！
《美国狙击手》强势登顶2014年北美票房排行榜首位。
军迷多得是！
不过许辉还是说了实话：“你现在的形象已经跟黄飞鸿纠缠在一起，观众不一定能接受你突然改变形象。”
演员一旦陷入固定模式，再看其它角色就很难让观众入戏。
拿章先生举例，除了美猴王之外，他还塑造过胡适、花铁干这两个人物，后两者没几个人知道罢了
“那我也不能什么也不做吧？”
“这样，先把后两部拍完，然后休息一年，再拍《战狼》”
“你是说让观众的记忆稍微冲淡一点？”
“不是，我是说等市场再大一点，可以容纳的观众数量更多，这样骂你的人会少很多！”
“”
……
许辉虽然有开玩笑的意思，但言语里里还是有些真诚的。
之所以让吴景再等两年，除了因为想让他安心拍完黄飞鸿后两部，真的有等待市场扩大的意思。
客观来说，《战狼》的场面虽然比不上《战狼2》，但是故事线相对要更完整一点，逻辑通顺，没有《战狼2》那么夸张，5亿的票房有点低了。
事实上，当初《战狼》上映后，很多观众刚听到口碑想进电影院支持，上映第十天，《速度与激情7》来了！
《战狼》的排片量直接从之前的百分之三十降到了百分之十
再加上后续的一堆新片《万物生长》、《我是女王》、《贵族大盗》、《左耳》、《破坏者》，哪里还有《战狼》的生存空间？
一部电影想要拿到高票房，质量当然是第一位，毕竟好口碑真的可以实现逆袭，但是档期的选择也同样重要！
比方说《刀马旦》的上映日期，选择了9月21号，避开了《超凡蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》、《敢死队2》，同样也避开了拥挤的国庆档！
妈蛋，今年的国庆档实在太吓人了！
五部电影同期上映！
《太极1从零开始》、《环形使者》、《铜雀台》、《二次曝光》、《危险关系》，华艺、光鲜还有一堆试水电影市场的传媒公司，斗争太激烈。
果断避开！
如今的电影市场根本不可能有足够的容量容纳五部电影。
即使是2017年的档期也没有同期上映这么多电影的时候，哪怕隔一个星期也好
偏不，光鲜就是要跟华艺死磕！
大概是手握柳菲菲、周闰发两张王炸让他们有恃无恐
《铜雀台》烂片既视感太强烈了！
国内电影人总是有拍历史剧的野望，而且翻来覆去总是三国题材！
要不你就按照《三国演义》拍摄，或者干脆就《三国志》拍拍正史，非要自主创新，加上自己对历史的解读，你丫算老子？罗贯中《三国演义》能评上四大名著，是一般人能超越的？
……
辉文天下2012年共拟定发行的电影一共六部，除去已经上映的《绣春刀2》、《王者之风》，还有《刀马旦》、《失孤》、《七号房礼物》、《泰囧》，至于《素媛》还在剪辑中，以俞姐姐的速度，估计能赶上明年的柏林电影节。
《失孤》报名了威尼斯电影节，就算拿不了奖，能入选主竞赛单元也不错，至少能为上映前宣传一波。
《刀马旦》定档九月，《失孤》则是10月12号；
《七号房礼物》11月9号，对打《寒战》；
《泰囧》贺岁档。
对了，还有一部《少年派》，同步北美上映，11月22号。
《西游降魔篇》的内地发行权还是被辉文天下拿到手了。
毕竟辉文愿意出价8000万买断内地发行，同时还经费，对周星星来说，等于这部戏还没拍就已经大赚了！
当然，双方还是签订了阶梯式的分成合约，票房如果破10亿，辉文天下需要给对方百分之十的分成奖励。
这么苛刻的条件，辉文依旧答应了下来。
雷大头被塞进了《西游》剧组，成为男一号唐玄奘的扮演者。
通知一件事，《符道仙路》解禁了，恳求大家不要点开黑历史，不想再提
第一百一十五章 老胡（1049）
接到《东方不败》的角色邀约，老胡还挺诧异，毕竟他跟许辉差不多两年没见了。
上次见面还是因为柳思思请客，几个人小聚了一下，当时老胡感慨生活不易，许辉回了一句“且行且珍惜”！
主要老胡跟唐仁牵扯太深，辉文天下跟唐仁基本上已经对立——从它手上劫走了《步步惊心》还有柳思思
就算当时想捧他也不太现实。
老胡为什么要去演话剧？
除了想锤炼演技，更多的也是想让导演们注意到自己。
业内有一条不成规矩的规则，偶像演员和正剧演员之间有着不可逾越之壁。
所以袁红在离开唐仁之后，接拍的
第一部作品就是《平凡的生活》。
可惜，不是每一部文学作品都适合拍成影视剧，路遥不是莫言
《平凡的生活》收视惨淡，袁红本人也被各种群嘲。
老胡倒不会贸贸然直接转型，先演个话剧提升一下，也是为了证明自己可以撑得起来一部作品。
接演话剧之后，才会有《生活启示录》、《大好时光》、《猎场》这样的电视剧找到他。
当然，《大好时光》、《猎场》口碑不咋地，可是，前者是国内第一编剧王莉萍的作品，后者更是被誉为神剧制造者姜维的作品。
特么的，谁知道这两同时失手？
哪怕平生第一次出演配角的《四十九日祭》对他地位还有前途的提升也是不可限量的，因为他总算不用再演偶像了！
重复李逍遥这一类型的仙侠偶像剧，没什么意义，不可能再出现一部超过《仙侠奇侠传》的仙侠剧了！
偶像演员想要得到业内的认可，本身就是一件很艰难的事情。
别说老胡了，就连“天庭宴”排最后的那位转型也耗费了苦心，唐钰小宝之后，磕磕绊绊八九年凭借《翻滚吧！阿信》才算摆脱了偶像的身份！
F4当年各种如日中天，吊到爆，现在不也销声匿迹了
如果不是资本入场，小鲜肉们不知道要熬多少年才有可能出现在大荧幕上！
只能说生不逢时
老胡跟许辉有过一次合作，《那些年我们一起追的女孩》，炮辉的银幕初吻就被他占去了。
彼时许辉还只是小有名气的新人导演，四年时间过去，炮辉已经是华语电影界的半壁江山！
老胡则默默从古装剧里退了出来，开始接拍话剧
这几年，两人偶然还是有联系，但也只限于逢年过节的日常问候。
出于自尊，老胡不太可能直接央求许辉给他安排角色之类的，尽管他觉得《龙门飞甲》里的赵怀安他也蛮合适
人家凭什么捧你？
……
许辉一直觉得国内的中生代演员蛮可惜的。
颜值演技俱佳，却长期只能在一部接一部粗制滥造的抗战剧中打鬼子，浪费最好的年华。
这样的名字可以举出太多，张路一、李光杰、翟填临、朱丫文、王蕾、张博
本来还有一个雷家音，不过17年，雷大头火了，凭借的是《我的前半生》的前夫哥还有《绣春刀》给张镇作配。
都是给点阳光就能灿烂的人啊！
就算李一峰，在《古剑奇谭》没有大火之前，业界包括观众评价他都是“国民校草”，“被遗忘的明珠”，大火之后，变成了罪大恶极的小鲜肉，反倒是跟他同期出名的大西轰，一嘴的港普，纯靠配音才能演完一部戏，却被广为赞颂
截几个演技在线的截图就代表有演技了？
看看人家是怎么说的：“香港人有灵活的头脑，能够掌握市场，但做到这一点，最好要在当地居住、生活。自己在内地会请当地年轻人一起聊天、交流，从流行词等小事入手慢慢了解当地文化，我觉得应该放下身段，放下所谓的成见，这个是最紧要的，一定要接地气！”
说这话的是著名导演刘微强，咋一看没毛病，可是“放下身段”、“接地气”怎么看怎么不爽，敢情你们就高人一等？
我们是不是对自己人太苛刻了？
如今辉文天下格局已成，小花们圈的差不多了，也是时候圈点小生了。
邀请老胡出演《东方不败》有拉他入伙的意思
虽然知道成功率不大，但总要慢慢尝试，一旦成功，之后的挖人也会顺利很多
……
服部千军在《东方不败》里面镜头不算少，纯粹按戏份来算，几乎能跟任我行还有向问天平行，而且打斗很精彩。
只是要带着斗笠，整个人看的不是很清楚。
面对东方不败时候，他有些谄媚更有些崇拜，感觉他好像也懂东方不败的心思！
比方说现在拍摄的剧情。
老胡身着劲装，单膝跪地：“教主养虎为患，为什么你不杀令狐冲？”
完全按照日本武士下跪礼仪，右手拿刀（一般武士都是右撇子，右手拿刀鞘，证明无敌意），单膝跪下，磕头，而且目光不敢看着主人。
“嗯，此人有用，我自有打算！”
这一段会用日语配音，肉巴和老胡都不太懂日语，单纯动动嘴皮子
老胡小心翼翼开口：“小的认为，他此行是为了一个人而来！”
肉巴伸手拍了拍正趴在她背后捏肩的那扎：“为了她？”
老胡眼中带笑，但依然没敢正视肉巴：“为了你！”
“哈！为了我，为了我？哈！”
老胡总算抬起头，脸上笑意更浓，这个马屁拍对了！
原版的李子雄演的有点别扭，一点也不像下属和住上的对话，倒有点像朋友之间的打趣
“咔！”
许辉从监视器后方探出头：“表现不错，准备转场拍下一段！”
……
演员都是有档期的，比方说吴钢老师，他演向问天，档期签了25天；
老胡也只签了20天！
毕竟是配角，又不是主角。
《东方不败》的拍摄进度谈不上有多快，虽然有着原版的比对，但是演员状态起伏不定，按照预期，估摸至少要到九月中旬才能完成所有的拍摄。
对了，《风云再起》从拍摄到上映用了10天，据说徐老怪和程晓东在剪辑室带了三天三夜才把拍摄的镜头剪完
跟当年的香港速度比较起来，炮辉简直太慢了！
第一百一十六章 多伦多电影节
八月底，黄文、薛小路带着《失孤》、《刀马旦》包括《七号房礼物》参加了多伦多电影节。
原本是想参加威尼斯电影节，权衡了一下，还是放弃了金狮
现如今每一年在这个世界上都会产出无数的电影，电影多了，电影节也就多了，所以电影得奖并不稀奇。
稀奇的是得大奖，何为大奖？首推当然是欧洲三大戛纳、柏林、威尼斯。
它们的共同特点就是都有着悠久的历史和崇高的艺术追求，可以说是世界范围内含金量最高的几个电影奖了。
当然，这个含金量已经越来越来越成为一堆电影人自嗨的游戏了。
三大电影节不同于奥斯卡、英国学院奖等等颁奖礼的千人制度，而是采取“精英政治”的方式