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在奥斯卡评选中早早出局。
为什么？
因为审娘的存在，导致我们很多电影不敢面对阴暗的一面，反映一个真实的社会，避开了这一些，这就让人们在看起来少了些心灵的震撼。
所以，我们能拍的就只有喜剧、古装、动作片还有晚会大电影。
随便举个例子，比方说《战马》，这种电影和中国电影之间的距离相差太远，远到我们都无法谈论我们能从中借鉴到什么。
事实上，我们这些国产电影人是很不公平的，《被解救的姜戈》那样的血腥残暴的电影，你让国内导演试试？
审娘直接就把你毙了！
除此之外，还有一点，就是情感！
故事、明星、视觉奇观是构成一部电影的重要元素，但更重要的是电影要具有足够的和观众呼应的情感。这种情感能够让观众在电影荧幕上看到从未见过和想过的奇妙世界。但是他们曾经看到的却是自己的内心以及感同身受的情感共鸣，而这一点恰恰是很多国产电影所刻意忽略的甚至是毫不在乎的。
思考了许久，许辉在随身带着的本子上记下了类型化三个大字，想了想，又补上了一条“喜剧为主”
这个真没办法，炮辉不是爸爸，没那么多钱！
还有，开心麻花这条线是不是应该拿出来了？
可是，今年辉文主打的喜剧是《泰囧》，明年会有《心花路放》还有杨青的新电影《七号房的礼物》。
《七号房的礼物》，是一部改编自北美剧情电影《我是山姆》，不过想比较前者，后者则是纯粹的剧情片。
当许辉把这部电影的版权拿到手，并且把《七号房》的剧情梗概写出来的时候，说实在的，有那么一瞬间，他有想法自己执导，不过他还是放弃了。
他现在已经到了一种境界，一部电影拍不拍主要跟随自己的内心，而不是考虑票房、影响力啥的，比方说，《刀马旦》的拍摄工作，他就准备交给路洋，自己只是在前期参与一下。
杨青很喜欢《七号房的礼物》这个故事，但他有顾虑，觉得这样的故事不太好通过审查，毕竟隐射的是法官机构。
“要不我们把背景移植到香港1970年？”
“那要不要找一个香港的合作公司？”
“没必要，直接在香港成立一家分公司就行了，还有，男一号给王谦源，另外，找几个香港影帝啥的演配角！”
就这么定下了！
喜剧项目，一年一到两部足够了，开心麻花的几个项目还是等到2014再启动吧！
至于动作片，有路洋、许辉两个人足够了。
接下来一年的电影项目已经定下了，许辉伸直懒腰，侧头看了看街边行走的人群。
大都神色匆匆，毕竟年末已至，进入到了工作最繁忙的阶段。
演员有一项课程叫做观察手记，就是搬个凳子坐在车站或者街道观察行人，以一种俯瞰众生的心态代入情绪，好让自己再接到类似角色或者碰到类似场景之后该做何自然反应。
中国演员，尤其是内地演员，科班出身，只要能混出名堂的演技怕，一般演绎出来的角色都会从满满的张力回归到平淡，表演其实就是返璞归真的一个过程，情绪到了，怎么演都像！
许辉最欣赏两个女演员，一个是颜冰燕，另一个就是袁圈，相比较前者，后者的演技派头衔可能不是很突出
“喂，你是？哈导，对，是我”
正无聊的开脑洞，许辉的手机响了，是一个陌生的号码，对方自报家门说她是哈纹
五分钟后，许辉挂断了电话。
起身，离开咖啡馆——一般专访，会有杂志社买单
今年的春晚，他必须要现身了！
央妈对他，对辉文天下可是各种力挺。
尤其是在政策调整这一块更是提前打电话通知了黄文，让他不要再做类似清穿剧这样的剧集了，因为总菊规定了“宫斗戏、穿越戏，不准再上黄金档。”、“11年10月之后，不再接受此类剧情的立项申请。”、“已经拍完，并且确定了播出时间的不在此要求范围内”
得亏了央妈的提醒，辉文的几部穿越剧才赶在时间线之前过了审
否则，前期筹备投的钱就白瞎了！
更别说《狮王争霸》那会，炮辉跟公知们闹得那么凶，央妈鼎力支持
人家真诚以待，炮辉也不好再拒绝。
已经连着拒绝了两次，事不过三啊！
……
春晚的影响力现在越来越弱了，收视率也是每况愈下。
随着经济的发展，年会变淡，春晚愈发没几个人看了。
这台晚会的导演可不好当，一方面有着一堆的限制，这个不能上那个不能有，这个要兼顾那个要考虑，必须要显示出歌舞升平的迹象！
在社会多元、选择多元、审美多元的现实中，单纯的歌颂真的没法引发观众的共鸣！
也别对春晚要求太多，它只是一台晚会而已，不喜欢，直接关了电视
不过，春晚再怎么凉，它依旧是国内最高收视率的电视节目，能登台献唱至少是实力、地位的象征。
而且哈导很给许辉面子，让他自己挑歌！
这特么就有点难为人了，炮辉虽然好歌不少，但要说适合春晚舞台的，他真不清楚哪一首
《男儿当自强》去年春晚已经被大哥成演唱了一次
想了半天，没有头绪，索性，他打电话找了一位圈内人，想听听他的意见。
……
当天晚上，许辉来到刘焕老师家中，他是春晚音乐节目组的推荐人，基本上经过他的推荐，不少年轻歌手才能登上春晚的大门。
维维的《华阴老腔》，霍遵的《卷珠帘》都是经过他的推荐才登上了春晚的舞台。
刘焕对于春晚歌曲类肯定有自己的见解。
第二章 沧海一声笑
简单交流了几句，许辉已经在电话里已经说明了来意。
“其实我一直很期待能在春晚的舞台上看到你，还记得我们第一次见面吗？”
“中韩歌友会？”
“对的，当时我就在想韩国这么一包装，推出的偶像还挺好看！”
“呵呵”
妈蛋，除了好看之外，就想不到别的词夸奖我了嘛？
比方说英俊帅气什么的？
“今年春晚，爱情类的歌曲，你就不要唱了，已经有《因为爱情》了”
菲姐、陈奕讯合作《因为爱情》，算是龙年春晚最值得期待的节目之一。
2012年春晚，本杉大叔首度缺席，然后压箱底的跨年压轴语言类节目没了，变成了歌舞节目
这本身对影响力已经日趋月下的春晚就已经是一场灾难。
“那我唱什么？《悟空》？”
炮辉端起杯子，抿了一口茶水，正宗的安溪铁观音还行，好歹是绿茶。
“《悟空》？12年是龙年又不是猴年，你唱‘悟空’不合适，对了，你上次在《我们的一天》里说了，有一首新歌，还说是根据《笑傲江湖》编出来的，你唱一下，我听听！”
“唤哥，那首歌我还没录呢，而且是为了配合电影宣传，我准备今年十月发行新专辑然后才把这首歌拿出来，这首歌估计我这辈子再也写不出来了，我有点舍不得”
许辉有点犹豫。
《沧海一声笑》当然是一首好歌“曲有古风，词有江湖”！
称得上是黄沾先生最巅峰的作品，传说黄沾写完后传真给徐老怪，画了一个兴奋的老二
他自己最满意的作品估计也就是《沧海一声笑》了！
说实在的，如果不是因为自己是挂逼，给炮辉十二个脑子他也写不出“沧海一声笑”这样的歌曲！
因为阅历还有环境
许辉生长在经济快速发展的新中国，虽然总体上来说，他属于比较自信的一代人，但是骨子里的自卑却是处处能彰显出来，比方说他不喜欢第六代导演，就是因为他们的作品揭露了占据中国最广大人口的小镇还有贫困，骨子里还是有些自我否定！
如果真的大国风范，你丫爱怎么拍怎么拍，反正我们生活的很美好
这种不自信间接地导致了艺术创作缺少了洒脱。
“沧海一声笑”要得是那股子洒脱！
歌曲是时代的代表！盛唐时期的“秦时明月”自然是后世再也无法达到的！一个时代的气象就像一个朝代的气数一样，非人力之可为！
就好像现如今的香港音乐人也无法写出《漫漫人生路》、《狮子山下》、《甜蜜蜜》之类的歌曲一样
“有Demo吗？”
许辉这么一说，刘唤更是来了兴致。
“你等一下”
许辉掏出手机，点开储存栏，里面有配乐，但是没有收入人声。
伴奏以古琴和笛子为主。
“你这完全就是纯粹的中国风？”
刘唤有点激动。
就跟很多爱好音乐的人第一次听到“沧海一声笑”的表情一样。
“嗯，我配合伴奏唱一遍！”
清了清嗓子，许辉开唱：沧海一声，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝
“真好这，这是你自己写的？”
刘唤彻底愣住了，好半天才反应过来。
“所谓大乐必易，最简单的不过五音宫商角徵羽，我那天晚上倒着一弹，顿觉雄浑壮阔，然后，没到五分钟就把这首歌的歌词写完了，说实在的，我感觉应该是老天爷把着我的手让我把这首歌写出来的”
……
“沧海一声笑”当然属于中国风歌曲。
中国风按照名词解释就是：即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感
“宫调式”的主旋律、二胡古筝的配乐、民歌的唱腔，为我们拉开一幅幅或是凄美或是哀怨的图画。
中国风之于国人，有点像骨子里埋藏的东西，就是喜欢！
有句话叫只有民族的才是世界的，深以为然。
单纯的借鉴或者吸引西方音乐形式，只能做到跟随潮流，而不能创造新的风格！
从这个角度，周截伦开创的“中国风”简直称得上开宗立派！
黄沾先生的一些歌曲，虽然曲调、歌词都极富古风古韵，可是，他毕竟只有一个人，最多只能算昙花一现
定下了“沧海一声笑”，第二天，许辉前往春晚节目组，当着一堆领导的面演唱了“沧海一声笑”。
他们当然很满意，只要是稍微识货的人，都能感受到的到沧海一声笑绝对是一首经典歌曲。
原本还想让许辉再跟着节目组彩排几次，许辉倒不是不愿意接受彩排，只是他的事情很多，所以，在晚会开始前，只需要彩排一次就行了
毕竟他属于特殊人物
……
明天是12号，许辉要飞美国，今天则是《刀马旦》首次的演员定角还有读剧本时间。
跟哈导还有节目组其他几位领导商议了许久，定下了许辉上场的时间，排在刘唤之后，23点39分上台表演
原本还准备让他参与一个叫《除夕的传说》这样的创意节目，刚好是12点，承上启下，许辉看了一下节目的大概，先不说节目的好坏，关键如果要练会至少需要好几个小时，许辉没有这么多时间
所以，果断拒绝了。
离开大裤衩，许辉坐在商务车后排，发了一条微博：“已经确定会登上春晚，到时候跟大家一起辞旧迎新”
以前春晚还有保密制度，现在恨�